Prada基金会将于2023年4月13日至9月25日在米兰会址观景台呈现Dara Birnbaum综合展
2023-04-10资讯 编辑：angela
观景台是Prada基金会致力于视觉实验和研究的中心，聚焦技术和文化表达之间的潜在交集和碰撞。它是一个自由思想的平台，不断思考各种艺术和媒体语言及其在不断变化的政治和社会环境中产生的影响。
在米兰，公众将首次接触到Birnbaum最著名和最早期的作品之——《科技/变革：神奇女侠》（Technology/Transformation: Wonder Woman，1978-79年）。 它将被放置在观景台一楼的入口处，所有参观伊曼纽尔二世长廊的游客都能看到，引人联想它在纽约苏豪区王子街H-Hair Salon de Coiffure橱窗中展出的方式。Birnbaum在这个视频作品中重新编辑了热门电视剧《神奇女侠》的镜头，强调大众媒体如何在英雄化和琐碎化的女性形象之间交替切换。她的作品解构了这位在男性主导的行业中创造出的虚构人物。
在《安静的灾难》（Quiet Disaster，1999年）中，Birnbaum创作了三幅放大的漫画形象，描绘了处于危险中的人物反应。她将形象印刷在半透明片（Duratrans，透明背光膜）上，然后贴在有机玻璃圆盘上，以强调当人面临危险时充满“恐惧”的神情。
《计算机辅助绘图：给索尼公司的建议》（Computer Assisted Drawings: Proposal for Sony Corporation，1992-93年）基于20世纪90年代一个未实现的项目，利用SGI（SiliconGraphics）软件生成三维建筑空间的渲染图，以配合索尼产品的媒体显示屏。 Birnbaum设计了一种特殊的铝架，将这些运用duraclear印刷品和有机玻璃制作的图像悬挂在墙上，与墙面呈90度，从而使所有图像呈现半透明效果，并使观众可以看到多张图像组合叠加的效果。
六个单通道视频作品将根据主题配对成三对，探索Birnbaum艺术研究的三个基本方面。《椅子上的焦虑：被遗弃》（Chaired Anxieties: Abandoned，1975年）和《镜像》（Mirroring，1975年）试图通过重复的动作和摄影机的操作来探索身体及其表现形式之间的分离。它们都与艺术家早期1975年基于表演的作品相关。《波普波普视频（综合医院/奥林匹克女子速滑） 》[Pop-Pop Video (General Hospital/Olympic Women Speed Skating)，1980年]和《波普波普视频（Kojak/Wang）》[Pop-Pop Video (Kojak/Wang)，1980年]出自艺术家在纽约的Kitchen驻留后创作的一系列作品。在这两个作品中，挪用的电视影像和纽约市中心音乐家创作的配乐与具有挑衅性的动态相互交切。《新音乐短片》（New Music Shorts，1981年）源于Birnbaum与20世纪80年代初期下曼哈顿后朋克音乐圈的接触。而《开火！Hendrix》（Fire! Hendrix，1982年）则是受委托为一个未发表的Jimi Hendrix歌曲混音的视频光盘制作的。它批评了表现性和消费主义的经济。
Birnbaum在《浮士德的诅咒三部曲》（Damnation of Faust Trilogy，1983-87年）中以Johann Wolfgang von Goethe的《浮士德》（Urfaust）和Hector Berlioz的歌剧《浮士德的诅咒》（La damnation de Faust）作为基石，创作了一系列高度结构化、极为平静的作品，仿佛一个自由漂浮、非线性的梦境。在这个视频作品中，Birnbaum研究了社会约束的冲突形式，以及运用女权主义视角阐释和表达个人身份的个人斗争。
她最近的作品《旅程：美国梦的阴影》（Journey: Shadow of the American Dream，2022年）位于观景台的楼上，标志着展览第二部分的开始。这个多通道装置作品探讨了记忆的主题，特别是Birnbaum童年时期的20世纪40年代晚期到50年代战后文化景观。用艺术家的话说，它反映了“一种强烈的回顾并让观众了解在二战的这个‘阴影’下成长的愿望，那是一个美国从这场世界大战中‘胜利’之后，美国梦被武器化的时期。”在《旅程：美国梦的阴影》中，Birnbaum通过将她父亲拍摄的她儿时情形的16毫米胶片影像数码化，从1946年她出生的年份开始时光旅行，经历二战结束，一直到1954年。三个大型放大了的黑白乙烯基照片组成了这个时期历史的建筑背景。装置作品由五个视频和声音通道组成，呈现了从20世纪40年代末和50年代的电视节目中精选的片段：从Groucho Marx的脱口秀节目到先驱性的电视儿童节目，从西部片到科幻太空旅行电影。
课程计划《让革命永存》 (To Keep the Revolution Alive，1977年)是一个基于结构主义的作品，关注电视语言。Birnbaum从《警察故事》（Police Story）和《罪恶芝加哥》（Crime Story）等黄金时段电视剧中选取了一些静止画面。她仅选取反向角度拍摄的画面，这是这些类型的电视剧中最典型的西部片套路，同时将每个画面与每个镜头中呈现的确切匹配的对话联系起来，以阻止电视剧剧情不停歇的发展，并审视其看不见的准则和隐含的意义。
《传输塔：哨兵》（Transmission Tower: Sentinel，1992年）是一件壮观的装置作品，由DOCUMENTA IX的主管Jan Hoet委托制作。这件极简但巨大的雕塑由伊利诺伊州皮奥里亚的ROHN传输塔的部分组成。雕塑还包括了八个显示器，悬挂在塔结构上一根弯曲的垂直钢管上。显示器上展示了诗人Allen Ginsberg在1988年罗格斯大学（Rutgers University）全国学生大会（National Student Convention）开幕晚会上朗读他修改后的诗作《Hum Bom!》（1971年创作，1988年修改）的情形。画面上插入了一个小图像框，展示了1988年共和党全国大会上总统George H. W. Bush的就职演讲。从上到下依次排列的显示器上播放着这些影片。与此同时，另一种被处理为电子绿色的视频图像显示了学生大会期间召开的会议的片段，在显示器上不断上升，因此其他图像形成对抗。
展览附有由Prada基金会出版的Quaderni系列带插图出版物，其中包括策展人Barbara London的一篇文章以及其他两位策展人Valentino Catricala和Eva Fabbris与Dara Birnbaum的对话。
展览《Dara Birnbaum》是与英国曼彻斯特数字艺术学院（School of Digital Arts，SODA）的教育活动开展合作的成果。
艺术家简介
Dara Birnbaum 1946年生于纽约，并一直在此生活和工作。她在匹兹堡卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）获得建筑学学士学位，在旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）获得绘画艺术学士学位，并在纽约社会研究新学院的视频研究中心（Video Study Center at the New School for Social Research）获得视频和电子编辑证书。Dara Birnbaum开创性的视频、媒体和装置作品探讨了过去四十年大众传媒图像的意识形态和美学特征，并被认为是我们对媒体艺术历史理解的基础。她是最早设复杂和创新装置作品的艺术家之一，这些作品将多种来源的图像并列，同时将大型照片、雕塑或建筑元素等三维元素融入作品。她因突破性的手法和使用被操纵的电视影像而闻名。
Birnbaum的作品曾在世界各地的艺术机构展出，包括美国纽约现代艺术博物馆（MoMA，2023年）、纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1，2019年）、英国伦敦英国国家肖像馆（National Portrait Gallery，2018年）、美国俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art，2018年）、英国南伦敦画廊（South London Gallery，2011年）；还曾在多地举办过回顾展，包括美国纽约赫塞尔美术馆（Hessel Museum of Art，2022年）、匹兹堡米勒当代艺术学院（Miller Insitutue of Contemporary Art，2022年）、葡萄牙波尔图塞拉尔维斯基金会（Serralves Foundation，2010年）、比利时根特市立当代艺术博物馆（SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst，2009年）、日本北九州当代艺术中心（Center for Contemporary Art, CCA，2009年）、美国纽约现代艺术博物馆（2008年）、奥地利维也纳维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien，2006年）、以及美国纽约犹太博物馆（The Jewish Museum，2003年）。她的作品还曾在德国卡塞尔第七、八、九届卡塞尔文献展（Documenta）中展出。
Birnbaum曾获得多个重要奖项，如约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会（John Simon Guggenheim Memorial Foundation）奖学金（2021年）、洛克菲勒基金会贝拉吉奥中心（Rockefeller Foundation Bellagio Center）驻留（2011年）、波洛克-克拉斯纳基金会（ Pollock-Krasner Foundation）资助（2011年）、以及著名的美国艺术家奖学金（United States Artists Fellowship，2010年）。2016年，她在纽约The Kitchen的年度晚会上受到嘉奖，对她的创作表示赞赏。她在1987年获得了美国电影协会（American Film Institute）颁发的著名的Maya Deren奖，成为第一位获此殊荣的女性。2017年2月，卡内基梅隆大学的艺术学院以艺术家的名义设立了Birnbaum奖。
