PRADA MODE ABU DHABI
2025-02-06资讯 编辑：angela
2025年2月11日至2月12日
MIZA
2025年2月11日至12日，Prada Mode文化俱乐部第十一站将登陆阿布扎比迈纳扎耶德（Mina Zayed）的MiZa社区。此次活动为Prada与知名跨学科艺术家Theaster Gates的最新合作，亦是双方第三度携手打造Prada Mode文化俱乐部。在科技与人工智能主导的当代文化背景下，此次活动将重申极简与模拟概念；其空间设计将直观呈现二元性，植根于简素优雅、历史工艺和神圣的即时性。
Prada Mode Abu Dhabi活动期间，MiZa将通过建筑手段呈现两种音色和声效上截然不同的体验。以“方中见圆”的形式为核心，位于空间中央的圆柱形结构将在不同区域之间形成界限，将展厅一分为二。圆柱体的内部空间将进行原声音乐演奏，营造沉思、自省与对话感。与此相对，圆柱体外部空间将充斥着现场表演和DJ的热闹氛围。内部与外部区域的音乐节目由Gates和Femi Adeyemi创办的电台和创意项目平台NTS共同策划。Myrna Ayad构思的文化节目聚焦当地与区域型人才，通过对话与表演，展现阿拉伯女性的多元表达、传统、智识、创造力及贡献。
Theaster Gates表示：“此空间体现了对多重维度的思考，包含静谧所蕴含的精神可能性、集聚的力量、过往与未来美学的连续性以及对阿拉伯女性的尊敬。人类日益融入由计算机生成的各种可能性主导的现实中，我为Prada Mode Abu Dhabi文化俱乐部设计的概念，意在向我们的内在性、人类的创造力以及本地区丰富文化历史所带来的精神贡献致以敬意。很荣幸这次能够主持Prada Mode Abu Dhabi文化俱乐部，不仅加深了我与Prada这一致力于全球对话和卓越创意的文化机构的关系，还完成了一次对阿布扎比艺术传统和未来的赞颂。”
此外，主厨Salam Daqqaq将呈现美食体验，彰显阿布扎比和阿联酋的多样化侨民社区文化。活动前两日，此空间仅对邀约会员开放；随后两日（2月13日和14日）将对公众开放。
公众开放日入场免费，名额有限。请点击此处登记。
关于THEASTER GATES
Theaster Gates是一位艺术家，其实践扎根于观念形式主义、雕塑、空间理论、土地艺术和表演。Gates曾学习城市规划，并深受日本陶艺传统影响。他的艺术理念受神道教、佛教和泛灵论启发，尤其推崇“万物有灵”。Gates创作的核心是对具有文化意义的黑人物件、档案与空间的守护与具有批判性的重复利用。通过其作为思想家、创作者与建造者的广阔视野，Gates延续了消失和逝去的历史、场所、传统和所爱之人的生命活力。
Gates曾在全球众多机构和活动中举办展览与表演，包括法国阿尔勒LUMA基金会（The LUMA Foundation，2023年、2024年）；日本东京森美术馆（Mori Art Museum，2024年）；得克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum Houston，2024年）；纽约新当代艺术博物馆（The New Museum，2022年）；常滑爱知三年展（The Aichi Triennial，2022年）；伦敦蛇形画廊（The Serpentine Pavilion，2022年）；英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（The Victoria and Albert Museum，2021年）；英国伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery，2013年和2021年）；英国泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool，2020年）；慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst，2020年）；明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center，2019年）；法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo Paris，2019年）；德国汉诺威斯普林格尔博物馆（Sprengel Museum Hannover，2018年）；瑞士巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel，2018年）；美国华盛顿特区国家艺术画廊（National Gallery of Art，2017年）；加拿大安大略美术馆（Art Gallery of Ontario，2016年）；意大利米兰Prada基金会（Fondazione Prada，2016年）；奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz，2016年）；意大利威尼斯海关大楼博物馆（Punta della Dogana，2013年）；以及德国卡塞尔第十三届文献展（dOCUMENTA (13)，2012年）。
Gates获得过诸多奖项和荣誉学位，包括野口勇奖（Isamu Noguchi Award，2023年）、国家建筑博物馆文森特·斯库利奖（National Buildings Museum Vincent Scully Prize，2023年）、弗雷德里克·基斯勒建筑与艺术奖（Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts，2022年）、英国皇家建筑师学会（Royal Institute of British Architects）荣誉院士（2021年）、世界经济论坛水晶奖（World Economic Forum Crystal Award，2020年）、J. C.·尼科尔斯城市发展远见者奖（J.C. Nichols Prize for Visionaries in Urban Development，2018年）；纳什尔雕塑奖（2018年）；斯普伦格尔博物馆库尔特·施威特斯奖（Sprengel Museum Kurt Schwitters Prize，2017年）；以及第六届Artes Mundi国际当代艺术奖（Artes Mundi 6 Prize，2015年）。
关于MIZA
MiZa是一个新兴的创新社区，为阿布扎比多元化的创业群体提供服务。迈纳扎耶德区域初建于20世纪70年代，临近市中心，曾是贸易和交流中心，如今被重新规划为阿布扎比和阿联酋文化产业和社群聚集地，通过对现有材料和建筑的重塑，保护其遗产与特色。其租户涵盖从教育到创意孵化的各个领域，包括联合办公空间、画廊和活动空间等。
关于PRADA MODE
Prada Mode文化俱乐部是艺术家Carsten Höller所创标志性Prada Double Club（2008/2009年伦敦；2017年迈阿密；2024年洛杉矶）的自然演变，聚焦当代文化，为访客打造独特的艺术、音乐、美食和娱乐活动。Prada Mode文化俱乐部旨在前往世界各地强化和拓展重要的全球文化交流，邀请宾客体验紧扣活动主旨和主要内容的众多特色项目。2018-2024年期间，Prada Mode文化俱乐部先后登陆迈阿密、香港、伦敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉矶、迪拜、东京和首尔，呈现多位艺术家、导演和摄影师的作品及装置，包括Jamie Diamond、Kate Crawford和Trevor Paglen、贾樟柯、Damien Hirst、Martine Syms、妹岛和世（Kazuyo Sejima）、李淑京（Lee Sook-Kyung）、金知云（Kim Jee-Woon）、延相昊（Yeon Sang-ho）和郑多熙（Jeong Dahee）。
