山本耀司Yohji Yamamoto 2025-2026秋冬男装秀
2025-02-13奢品 编辑：Bunny
折叠与延展，是山本耀司Yohji Yamamoto核心的设计语言。每一个灵感都可能伴随自身的对立，每一个设计都蕴含可逆的可能。而这一切，既植根于服装历史，也融入了人类的生命轨迹。
山本耀司Yohji Yamamoto POUR HOMME 2025-2026秋冬男装系列，深刻诠释了这一可逆性的设计理念。特别是秀场上精妙绝伦的双面大衣，既可正反两穿，在视觉与触感之间自由切换，更成为整个系列的标志性符号。
山本耀司先生始终坚守对经典剪裁的热爱，不断探索服装的无限可能。从版型到剪裁，大衣、夹克、长裤皆承载着数百年来男装工艺的精髓。在白、灰、深色的基调下，他回归最纯粹的色彩，塑造出极致的造型美学。
与此同时，山本耀司先生并不满足于对经典的致敬，而是在材质和剪裁上不断突破创新。他大胆改变面料，将传统西服工艺融入全新的材质领域，赋予其全新的生命力。织物的变化、版型的革新，重新定义了西服工匠对轻薄面料与条纹拼接的偏爱。在他的设计中，厚重的面料同样能够贴合身体，而服装的线条不再只是结构的呈现，更成为流动的韵律，展现出独特的节奏感。
最伟大的裁缝，往往敢于打破传统规则，重新定义材质的价值，不仅鼓励观者和穿着者去触摸衣物的肌理，更在意想不到的细节中展现材质的独特魅力。这一系列的填充外套将原本功能性的材质融入高级工艺，使其成为剪裁艺术的一部分。在其手中，西装剪裁不再是对传统的沿袭，而是一种量身定制的个性表达——在秩序与个体的独特风格之间，创造独特的张力与微妙的平衡。
在这一季，山本耀司以全新灵感呈现服装与个体表达之间的表现力。他的设计不再只是“制服”，而是一个独立的个体、一种个性的抒发、一段主张宣言。穿戴者既承载着19世纪西服剪裁的精湛工艺，又融入了当代街头文化的自由。优雅至极，却不被商业化裹挟；真正的个体表达，就此诞生。
当山本耀司先生的声音在秀场中响起，模特们彼此交换、试穿对方的服装。这不仅是一场时装秀，更是一场关于温度与人性的交流，在寒冷的清晨轻柔地包裹身体，传递超越语言的深切暖意。
本季秀场齐聚Luc Tuymans、Eric Nehr、Robert Montgomery、Paul Hamy、Mohamed Bourouissa、Mahmood、Hugo Marchand、George Rouy、Rafik Greiss与Seth Lee等嘉宾，携手探寻全新系列的自由风貌。
