日内瓦艺术博览会（Art Genève）官方合作伙伴
2026-02-12奢品 编辑：angela
日内瓦艺术博览会PIAGET伯爵展区
PIAGET伯爵亮相日内瓦艺术博览会：
设计、制表与色彩的艺术共鸣
借助冠名赞助的日内瓦艺术博览会最佳个展奖颁奖典礼的契机，PIAGET伯爵倾力呈献了一场引人入胜的沉浸式艺术体验，彰显其对当代艺术创作的长期关注与深切支持。本次博览会中，PIAGET伯爵展区由法国设计师热雷米-普拉迪耶-若奥诺（Jérémy Pradier-Jeauneau）精心打造，整个空间如同一件精雕细琢的艺术品。展区内，精心甄选的设计佳作与艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）的作品交相辉映，折射出植根于PIAGET伯爵基因的艺术底蕴与先锋精神。在展陈空间中央，PIAGET伯爵还精心陈列了多款时计臻品，以此致敬伊夫·伯爵（Yves Piaget）先生与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）之间的深厚情谊，同时亦生动诠释出艺术与制表的交融共生。此外，PIAGET伯爵还携手T le Magazine du Temps杂志共同举办了以“色彩：跨越艺术情感与象征语言的密码”为主题的艺术对谈活动，在思想与灵感的碰撞中进一步展现了PIAGET伯爵对缤纷色彩的娴熟运用与无限热忱。
PIAGET伯爵欣然揭晓日内瓦艺术博览会最佳个展奖得主
PIAGET伯爵与日内瓦艺术博览会共同揭晓2026年日内瓦艺术博览会最佳个展奖得主。该奖项授予了来自马克西米利安·威廉画廊（Maximillian William gallery）的艺术家雷金纳德·西尔维斯特二世 （Reginald Sylvester II），以表彰其在个人展区中所展现的卓越艺术水准。
雷金纳德·西尔维斯特二世 （Reginald Sylvester II）
作品《忧患》（Woes）与《动荡》（Turmoil）
本届评审团由三位艺术界权威人士组成：瑞士弗里堡Fri-Art现代艺术中心总监凯瑟琳·本特尔（Kathrin Bentel ）、Frac Île-de-France总监塞琳·普兰（Céline Poulin），以及展览策展人兼Syz Collection策展人尼古拉斯·特伦布雷（Nicolas Trembley）。评审团对雷金纳德·西尔维斯特二世个展的艺术价值与策展水平给予了高度评价，尤其赞赏其对橡胶材质的创新运用及独树一帜的绘画技法，认为其作品以去殖民化的视角，打破了传统绘画的固有范式。依据奖项机制，马克西米利安·威廉画廊展区中呈现的一件重要作品，将由日内瓦现代和当代艺术博物馆（MAMCO）永久收藏。此举不仅印证了PIAGET伯爵与日内瓦艺术博览会对丰富日内瓦艺术典藏的共同承诺，更彰显了双方共同推动当代艺术生态发展的坚定决心。
通过冠名赞助日内瓦艺术博览会这一重要奖项，PIAGET伯爵再度展现了其对当代艺术卓越创作与精湛技艺的坚定支持，在礼赞非凡创意与创新精神的同时，为构建更具活力的艺术氛围持续注入能量。
PIAGET伯爵展区：艺术与设计的永恒对话
在日内瓦艺术博览会上，PIAGET伯爵以极富雕塑感的展陈语言，构筑出一方充满美学张力的沉浸式空间。展区由法国新锐设计师热雷米-普拉迪耶-若奥诺亲自操刀设计。作为新一代创作者中的代表性人物，他深谙设计、艺术与匠艺的融合之道。这位设计师将PIAGET伯爵展区化为精致的艺术品，透过精心甄选的当代臻藏作品，赋予时间可触可感的艺术表达。
展区内呈现多件艺术臻品，其中包括一面由热雷米-普拉迪耶-若奥诺设计的镜子。而位于展区中央，一组可旋转的雕塑作品成为了整个空间的视觉焦点，展区整体布局与陈列皆以此为核心铺展。这组名为《剪影》（Silhouettes）的艺术品出自雕塑家劳伦斯·博内尔（Laurence Bonnel）之手，将动态韵律及人际互动凝练为富有情感张力的语言，令时间在空间中延展为立体可感的艺术形态。而PIAGET伯爵时计作品则沿着宛如舞步般的动线巧妙陈列：每件作品皆与下一件彼此呼应，于细腻的递进节奏中交织出层次丰富的空间叙事。观众步入的不只是一个展区，更仿佛踏上一场跨越艺术维度的探索之旅。当帷幕如剧幕般徐徐拉开，一抹深邃灵动的PIAGET伯爵蓝跃然眼前。
劳伦斯·博内尔（Laurence Bonnel）作品《剪影》（Silhouettes）
通过与艺术界新锐力量携手合作，PIAGET伯爵再次彰显其深厚艺术底蕴、立体造型美学与先锋精神。值得关注的是，PIAGET伯爵与Scene Ouverte画廊展开密切合作。该画廊一直致力于推动当代艺术创作，大力推崇法国Métiers d'Art大师工艺。此次，画廊展出了由弗朗西斯科·阿尼奥特（Francisco Aniorte）匠心打造的《薄雾》（Boira）桌台。该作品采用漆面精钢材质打造，并饰以手绘陶瓷瓷砖，在材质的碰撞中尽显独一无二的艺术魅力。PIAGET伯爵亦携手专注于巴西历史及现代设计收藏的巴西现代主义画廊（Brazil Modernist Gallery）。此次，该画廊于PIAGET伯爵展区中呈现了艺术家卢卡斯·雷基亚（Lucas Recchia）的青铜长椅《Morfa No.9》，以及设计大师卡洛·豪纳（Carlo Hauner）于1950年创作的经典扶手椅，共同构成一段穿越时间的设计对话。
弗朗西斯科·阿尼奥特（Francisco Aniorte）作品《薄雾》（Boira）
此次，PIAGET伯爵通过购入艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）的一件当代艺术作品，进一步丰富了其在日内瓦艺术博览会的展陈内容。这位艺术家的创作经历既充满探索意味，更不乏意外之趣。此次收藏也印证了PIAGET伯爵与艺术界及当代创作者之间的持续对话，而这种深刻联结往往在不经意间悄然建立。这件作品的创作灵感源于一则饶有趣味的轶事：希德布兰特的助理是一位资深的腕表收藏爱好者，偶然发现一枚搭载虎眼石表盘的PIAGET伯爵安迪·沃霍尔腕表。助理深知这位艺术家对安迪·沃霍尔的崇敬及其对虎眼石材质的偏爱，便半带调侃地说道：“这枚腕表，简直像是为您而生。”这位艺术家始终以模拟媒介为载体，持续探讨“转化、记忆与怀旧”的深层命题，而与这枚PIAGET伯爵腕表的邂逅，恰为他的创作注入了全新的表达灵感。为完成这件作品，他并未随意选用任一磁带，而是特意选用大卫·鲍伊（David Bowie）经典曲目《安迪·沃霍尔》（Andy Warhol）的盒式录音带作为创作媒介。
格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）装置作品《复现的琥珀凝视》
此次艺术收藏不仅是PIAGET伯爵艺术藏品的扩充，更搭建起一座沟通的桥梁，在PIAGET伯爵深厚的制表传承、安迪·沃霍尔的先锋精神，以及当代艺术创作之间展开一场自然而生却又充满力量的对话。这件艺术杰作亦生动诠释了PIAGET伯爵作品一贯的特点：以大胆不羁的美学语言持续激荡艺术创作灵感，并在不经意间缔造深刻羁绊。
日内瓦艺术博览会PIAGET伯爵展区
此外，PIAGET伯爵还特别策划了一场小型腕表展览，以此致敬品牌与安迪·沃霍尔之间深厚的艺术联结，呈现多款与其创作世界息息相关的标志性作品。展览以“安迪·沃霍尔拼贴艺术”展台为序章，揭晓PIAGET伯爵安迪·沃霍尔“拼贴艺术”限量款腕表的神秘面纱。这款为纪念PIAGET伯爵创立150周年而重新演绎的合作之作，其设计灵感源自安迪·沃霍尔创作的著名宝丽来拼贴自画像之一，亦致敬其于1973年曾珍藏的一枚PIAGET伯爵腕表。展台亦呈现两枚来自安迪·沃霍尔个人收藏的PIAGET伯爵历史腕表，生动展现出这位波普艺术大师大胆不羁的审美态度与先锋创想。这两件展品分别为风格独树一帜的“Montre-Lingot”9088腕表，以及15102腕表——后者随后更名为Black Tie腕表，其表盘设计呼应了安迪·沃霍尔所钟爱的流行电视屏幕意象。在同一展台，观众还可一睹PIAGET伯爵安迪·沃霍尔系列中一款现代时计的风采，其搭载的虎眼石表盘曾为艺术家希德布兰特提供了创作灵感；与之并置的还有同系列中一枚陨石表盘作品。独特的圆模雕刻装饰，既是PIAGET伯爵标志性的美学符号，更孕育了经典的PIAGET伯爵Polo系列。该系列礼赞精致的生活艺术、Piaget Society以及优雅出行的精神，曾令安迪·沃霍尔等名流雅士为之倾心。
PIAGET伯爵安迪·沃霍尔“拼贴艺术”限量款腕表
安迪·沃霍尔曾拥有一枚采用方形表壳的PIAGET伯爵Polo腕表。PIAGET伯爵Polo系列腕表凭借其大胆前卫的设计风格，以及表壳与表链浑然一体的精湛工艺，已然成为休闲优雅风范的象征，更充分彰显了品牌深厚的制表造诣。展览现场，PIAGET伯爵亦展出了为庆祝品牌创立150周年而于2024年全新推出的以黄金材质焕新演绎的PIAGET伯爵Polo 79腕表，续写这一经典时计的传奇篇章。此外，观众还得以预先品鉴全新PIAGET伯爵Polo 79腕表双金款。此款腕表于日内瓦艺术博览会首次亮相，相较另外两款更显复古韵致，巧妙融合白金与黄金圆模雕刻装饰，完美诠释了PIAGET伯爵“优雅亦不羁”的品牌精神。
PIAGET伯爵Polo系列腕表
PIAGET伯爵携手T le Magazine du Temps杂志举办
“色彩：跨越艺术情感与象征语言的密码”艺术对谈
PIAGET伯爵荣幸携手T le Magazine du Temps杂志，于1月29日共同呈现一场独家艺术对谈，深入探讨色彩的重要性与其丰沛内涵，而缤纷色彩始终深植于PIAGET伯爵的创作基因之中。T le Magazine du Temps杂志向来以深厚的专业底蕴，游刃有余地连接艺术领域与奢侈品世界。此次对谈，该杂志以专业的编辑视角为活动提供权威背书。
凭借对艺术与奢侈品两大领域的深刻洞察，T le Magazine du Temps杂志成为PIAGET伯爵探索色彩多元魅力的理想合作伙伴。这场艺术对谈汇聚了三位来自不同世代的杰出创作者，他们在各自的艺术创作中诠释了三种独特的色彩美学：时装设计师兼艺术家让-夏尔.德.卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac），其以鲜明大胆的色彩运用著称；常驻日内瓦的纺织艺术家塔尼娅·格蕾丝·纳基（Tania Grace Knuckey），致力于通过创新的材质与形态探索色彩的无限可能；PIAGET伯爵珠宝、高级珠宝与制表工坊总监Stéphanie Sivrière，则在高级珠宝与腕表领域中，完美诠释着品牌色彩美学的传承与当代演绎。
本次活动由T le Magazine du Temps杂志副主编塞韦琳·萨斯（Séverine Saas）主持，围绕“色彩：跨越艺术情感与象征语言的密码”这一主题展开深入探讨。谐美的色彩不仅是艺术创作的核心，亦是精湛工艺的灵魂。那么，色彩搭配的底层逻辑是如何建构的？美学标准又如何与色彩语言和谐共生？这一主题与PIAGET伯爵的品牌精神高度契合，同时也呼应了品牌接下来数月将持续开展的核心叙事——“色彩的艺术（The Art of Colour）”，以此礼赞PIAGET伯爵对珍稀宝石与绚丽作品的永恒探索与精湛匠艺。
