徕卡画廊迎来五十周年庆典（1976-2026）徕卡相机公司礼赞延续半个世纪的摄影文化
2026-02-24资讯 编辑：angela
2026年2月24日，中国大陆。徕卡相机公司将于今年隆重庆祝徕卡画廊成立五十周年。1976年，公司在威兹勒总部开设首家徕卡画廊，由此奠定了其文化使命的基石，并将这一成功理念延续至今。五十年间，徕卡画廊已发展成为一个涵盖全球26家画廊的国际网络。它们秉承着同一理念：让摄影作为艺术形式、时代记录与社会之声，被全世界看见与感知。徕卡画廊每年以约150场展览，在呈现当代摄影佳作与致敬往昔经典之间实现平衡。正因如此，半个世纪以来，它们始终代表着杰出的摄影水准与丰富的影像多样性。
为庆祝这一里程碑，徕卡相机公司将于2026年6月在威兹勒徕卡画廊举办一场大型纪念展览。公司已邀请所有现任徕卡画廊主理人提名摄影师，共同参与此次庆典。展览通过50位杰出摄影艺术家的50幅作品，庆祝徕卡画廊走过的50载历程，全面呈现徕卡摄影的广度——涵盖一流摄影师镜头下亲密的瞬间、引人入胜的故事以及独具艺术张力的视角。
一百多年来，摄影文化始终是徕卡企业哲学的核心组成部分。通过构建徕卡画廊网络，公司将其文化使命拓展至世界各地：保存、促进并发展摄影艺术。徕卡画廊代表着卓越的影像、文化对话与对摄影发展，为摄影师与全球观众提供了一个相遇、反思与交流的场所，并为探讨历史、政治与社会议题、激发公众讨论的视觉叙事提供展示空间。
“我们的整个文化项目旨在与广泛受众分享对摄影的热爱。专业摄影师的作品是徕卡世界中不可或缺的一部分。徕卡画廊构建了一个美妙的国际网络，一个真正意义上的徕卡大家庭。对我而言，摄影是最具魅力的艺术媒介，因为绝大多数人每天都会与它产生联系。”徕卡画廊国际艺术总监兼首席代表卡琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）如是说。
1976年4月开幕的威兹勒徕卡画廊，作为徕卡首家文化机构，首次展示了其独特理念：在与徕卡传统紧密相连的基础上，呈现高品质纪实与艺术摄影作品。最初，这一理念诞生于当时恩斯特·徕兹有限公司（Ernst Leitz GmbH）行政大楼门厅内的一个展厅，首展为德国摄影师保罗·格卢斯克（Paul Gluske）的旅行摄影作品。
1988年公司迁址后，这一理念由索姆斯徕卡画廊继承并发扬。该画廊的展览计划逐步演变为每月更新，并在数十年间扩展为全球网络。随后，通过与合作伙伴及各国徕卡公司合作，徕卡画廊相继落户纽约（1994年）、布拉格（2002年）、法兰克福（2004年）、圣保罗和墨尔本（2005年）。2006年，在位于东京银座的徕卡专卖店内，开设了东京的第二家徕卡画廊，全球网络进一步扩大。
如今，徕卡画廊遍布全球26座文化大都市。仅在德国便设有七家，包括自2014年起重返公司总部的威兹勒，以及法兰克福、慕尼黑、杜塞尔多夫、海德堡、康斯坦茨和斯图加特。其他徕卡文化重镇还包括阿姆斯特丹、波士顿、京都、伦敦、洛杉矶、马德里、米兰、墨尔本、墨西哥城、纽约、东京、巴黎、波尔图、布拉格、萨尔茨堡、悉尼、台北、东京和维也纳。今年，位于芝加哥和上海的徕卡画廊也将加入这一国际网络。
每一家新画廊的加入，不仅拓展了徕卡画廊的地理版图，也进一步丰富了其内容与视角的多样性。徕卡画廊既是摄影大师经典名作的展览平台，也为新兴摄影人才提供了展示舞台。在每年的展览计划中，徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖获奖作品始终占据着重要位置。五十年来，无数标志性展览在徕卡画廊精彩呈现。其中包括英格·莫拉特（Inge Morath）、芭芭拉·克莱姆（Barbara Klemm）、赫尔林德·克尔布尔（Herlinde Koelbl）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）、艾略特·厄维特（Elliott Erwitt）、托马斯·霍普克（Thomas Hoepker）、勒内·布里（René Burri）、史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）和拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）等著名摄影师的作品，以及诸如布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）、兰尼·克拉维茨（Lenny Kravitz）、安迪·萨默斯（Andy Summers）和杰米·卡伦（Jamie Cullum）等知名人士的摄影创作。传奇的新闻纪实、亲密的人物肖像以及令人印象深刻的长期项目，使徕卡画廊发展成为了国际摄影界不可或缺的重要组成部分。
展望未来，徕卡画廊将继续作为变革与灵感的源泉发展壮大。除了经典展览和摄影主题讲座，新的策展理念以及围绕人工智能在摄影中应用的讨论正日益受到重视。即使在数字变革的浪潮中，徕卡画廊也始终坚持将真实的摄影置于核心——作为社会讨论中开放、批判且全球互联的重要媒介。为让摄影爱好者有机会收藏重要的徕卡摄影作品，徕卡画廊展出的作品均可购买，其中包括每年向徕卡名人堂奖获奖者致敬的“徕卡年度照片”。
一百多年来，摄影文化始终是徕卡企业哲学的核心组成部分。通过构建徕卡画廊网络，公司将其文化使命拓展至世界各地：保存、促进并发展摄影艺术。徕卡画廊代表着卓越的影像、文化对话与对摄影发展，为摄影师与全球观众提供了一个相遇、反思与交流的场所，并为探讨历史、政治与社会议题、激发公众讨论的视觉叙事提供展示空间。
“我们的整个文化项目旨在与广泛受众分享对摄影的热爱。专业摄影师的作品是徕卡世界中不可或缺的一部分。徕卡画廊构建了一个美妙的国际网络，一个真正意义上的徕卡大家庭。对我而言，摄影是最具魅力的艺术媒介，因为绝大多数人每天都会与它产生联系。”徕卡画廊国际艺术总监兼首席代表卡琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）如是说。
1976年4月开幕的威兹勒徕卡画廊，作为徕卡首家文化机构，首次展示了其独特理念：在与徕卡传统紧密相连的基础上，呈现高品质纪实与艺术摄影作品。最初，这一理念诞生于当时恩斯特·徕兹有限公司（Ernst Leitz GmbH）行政大楼门厅内的一个展厅，首展为德国摄影师保罗·格卢斯克（Paul Gluske）的旅行摄影作品。
每一家新画廊的加入，不仅拓展了徕卡画廊的地理版图，也进一步丰富了其内容与视角的多样性。徕卡画廊既是摄影大师经典名作的展览平台，也为新兴摄影人才提供了展示舞台。在每年的展览计划中，徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖获奖作品始终占据着重要位置。五十年来，无数标志性展览在徕卡画廊精彩呈现。其中包括英格·莫拉特（Inge Morath）、芭芭拉·克莱姆（Barbara Klemm）、赫尔林德·克尔布尔（Herlinde Koelbl）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）、艾略特·厄维特（Elliott Erwitt）、托马斯·霍普克（Thomas Hoepker）、勒内·布里（René Burri）、史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）和拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）等著名摄影师的作品，以及诸如布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）、兰尼·克拉维茨（Lenny Kravitz）、安迪·萨默斯（Andy Summers）和杰米·卡伦（Jamie Cullum）等知名人士的摄影创作。传奇的新闻纪实、亲密的人物肖像以及令人印象深刻的长期项目，使徕卡画廊发展成为了国际摄影界不可或缺的重要组成部分。
展望未来，徕卡画廊将继续作为变革与灵感的源泉发展壮大。除了经典展览和摄影主题讲座，新的策展理念以及围绕人工智能在摄影中应用的讨论正日益受到重视。即使在数字变革的浪潮中，徕卡画廊也始终坚持将真实的摄影置于核心——作为社会讨论中开放、批判且全球互联的重要媒介。为让摄影爱好者有机会收藏重要的徕卡摄影作品，徕卡画廊展出的作品均可购买，其中包括每年向徕卡名人堂奖获奖者致敬的“徕卡年度照片”。
