FLOS 亮相2026米兰设计周
2026-04-22资讯 编辑：angela
2026年4月20日-26日
2026 米兰设计周期间，Flos 倾力呈现两款全新照明系列：由 Konstantin Grcic 设计的 Nocturne 系列，以及由 Erwan Bouroullec 打造的 Maap 系列。品牌位于 Corso Monforte 15 号与 9 号的两处历史性空间 —— FLOS 专业展厅与旗舰店，分别呈献由设计师亲自构思的原创展览项目。
【米兰，2026年4月20日】Flos 亮相 2026 米兰设计周，于品牌两大空间内呈现两件装置作品，并借此正式推出装饰照明系列中两款重磅作品：于 Corso Monforte 15 号 Flos 专业展厅呈现由 Konstantin Grcic 设计的 Nocturne 系列灯具，以及在 Corso Monforte 9 号 Flos 旗舰店亮相的是由 Erwan Bouroullec 设计的 Maap 壁灯。这两大系列继去年在意大利米兰家具展览会 Euroluce 双年展中预览后便备受市场期待，如今已正式面向全球发售。
Flos B&B Italia 集团执行主席兼艺术总监 Piero Gandini 将此次展览项目分别委托给两位设计师。尽管设计路径截然不同，两场装置艺术却共享清晰而连贯的视觉语言，以直观而富有感染力的方式传递产品内核，为参观者打造了一场沉浸、真实而富有张力的体验。
Piero Gandini 表示：“两位设计师，两种与光对话的独特方式。Flos 的创新传统在 Nocturne 与 Maap 中得以延续。在这些作品中，设计触及了光的无形本质。能与 Konstantin 和 Erwan 这样的天才设计师合作，打造如此独特的佳作，始终令我们深感自豪。”
Nocturne：Konstantin Grcic 在 Flos 专业展厅构筑科幻发光之境
©Konstantin Grcic Design
Flos 专业展厅的装置聚焦于由 Konstantin Grcic 设计的全新模块化灯具 Nocturne 系列。
Nocturne 之名源于月影下的微芒，它通过直接与间接光的交织，营造出一种超凡脱俗的空灵氛围。该系列是精湛手工工艺与低眩光技术的完美融合，灯具由热成型硼硅玻璃与铝材打造而成，涵盖落地灯、吊灯及壁灯款式，搭配圆锥形或半球形灯罩。
这种诗意特质以外，Nocturne 更具备模块化结构：围绕低压挤压铝型材构建，可在灯杆不同位置安装灯头，实现灵活、可定制的配置。
Grcic 从 Stanley Kubrick 的科幻巨作《2001：太空漫游》中汲取装置灵感，这部 1968 年的经典电影的美学、文化与历史影响力至今仍在设计师与创意人群中持续回响。
设计师解释道：“我认为《2001：太空漫游》至今仍能与设计师对话，是因为其中的一切都显得如此清晰且极具意图。没有什么是偶然存在的。这些物件虽简约，却拥有强烈的存在感，并属于一个更大的整体，而非孤立的个体。这是一种极为沉静且简约的设计视野，带有一种近乎诡异的完美感，为解读留下了空间。”
尤其触动 Grcic 的是电影的最后一幕：外星人想象出一间豪华酒店套房，作为观察叛逆宇航员 Dave Bowman 度过余生的场景。这一画面也构成了这个装置的核心框架。在电影中，模块化的网格地板从下方照亮空间，营造出一种怪诞且超现实的氛围，错落地摆放着故意不完美的路易十四家具、新古典主义绘画和新巴洛克雕塑。
“借用 Kubrick 电影中的发光地板是一个关键的‘巧思’，帮助我把握展厅的建筑空间，并围绕这些极其低调、近乎隐形的灯具营造氛围。Nocturne 被置于相似的情境中：在发光地板上，家具仅以玻璃上的虚幻影像呈现。空间更像是在想象中，而非真实存在。正如灯具本身，它存在于真实与幻象之间——简约、静谧，且留有无尽的解读空间。”Grcic 解释道。
“《2001：太空漫游》与 Nocturne 灯具之间存在着一种静谧的联系，两者都将光视为氛围的营造者，而不仅仅是功能性的照明。”Grcic 补充道，“在 Kubrick 的电影中，光重塑了空间。它从来不只是照明，而是体验的一部分。我在 Nocturne 中看到了类似的特质：灯具不仅仅关乎亮度或性能，更关乎创造一种特定的宁静感与存在感。”
影史上最具神秘色彩的场景被转化为一处引人入胜的装置：发光的白色面板网格在空间中延伸，浮现出经典设计物品的转瞬即逝的影像，与 Nocturne 灯具那空灵存在交相辉映。这是一次对原创致敬的设计，置身于一种永恒而近乎超现实的氛围之中。
Maap：Erwan Bouroullec 在 Flos 旗舰店开启的《混沌之声》
©Erwan Bouroullec
Flos 于米兰旗舰店呈现备受瞩目的 Erwan Bouroullec 设计的 Maap 壁灯。
Maap 是一款意在通过人手工进行任意塑形的灯具。它采用一种如纸般轻盈的超轻纤维材质打造，通过磁吸扣固定在配有光源的支撑结构上。当被揉褶时，这种独特的灯罩会呈现出有机且不可预测的形态，赋予每位使用者塑造与定义其外观的充分创作空间。灯具由此化作一个充满生命力的表面，一片变幻莫测的光影之境。
Maap 依据规格提供三种尺寸（Wall 1、Wall 2 与 Wall 3），完全展开时宽度可达 3.2 米。然而其尺寸在每位使用者的创意下被不断重塑，这正是该项目的精髓所在：从设计的秩序向生成的混沌之美演变。
《混沌之声》是这位法国设计师为其装置作品的命名，明确阐明了秩序与混沌之间的共生关系。这场展览融合了声音与影像，营造沉浸式环境，通过联想与直觉的流转，探索灯具及其创作历程。混沌在此并非指代无序，而是装置诞生的必然形式。
Erwan Bouroullec 回忆道：“学生时代，我读过 James Gleick 的《混沌：开创新科学》。它探索了数学与物理的奇妙世界，讲述复杂动态系统如何能产生无数不同的结果，同时通过重复的模式构建平衡。”
“我迷恋那种并非预设，而是由条件催生而出的几何形态，”Erwan 补充道，“从原则上来说，它无法被导向一个预期的结果。对我而言，Maap 蕴藏着这种力量。它自然而然地带来平衡与结构，却无法以传统方式衡量或应用。因此，我们将自然的声音——风暴与流水，以及机器与数字引擎的声音，与制作 Maap 过程中的揉褶动作相碰撞。混沌，即是达成平衡的一种方式。这便是《混沌之声》背后的哲学。”
由 Nicolò Terraneo 策划的影像作品，进一步地延伸了这一愿景。它以抽象而富有诗意的叙事，通过参考、暗示与视觉层次的碎片化结构，唤起对创作过程的遐想。参观者被邀请去思考思维与创作行为的关联本质，这些被视为一连串的意念乃至错误的自由序列，正如 Maap 本身，在“制作”的过程中找到了表达，并成为项目不可或缺的一部分。
在 Flos 旗舰店内，Maap 以极具视觉张力的姿态呈现在全黑的背景之上，无论是橱窗展示区还是连接上下两层空间的内部展墙上，它都稳居视觉核心。
FLOS 专业展厅
Corso Monforte 15, Milan
Nocturne
Konstantin Grcic 特别呈现装置作品
FLOS 米兰旗舰店
Corso Monforte 9, Milan
Maap – 混沌之声
Erwan Bouroullec 多媒体装置作品
【米兰，2026年4月20日】Flos 亮相 2026 米兰设计周，于品牌两大空间内呈现两件装置作品，并借此正式推出装饰照明系列中两款重磅作品：于 Corso Monforte 15 号 Flos 专业展厅呈现由 Konstantin Grcic 设计的 Nocturne 系列灯具，以及在 Corso Monforte 9 号 Flos 旗舰店亮相的是由 Erwan Bouroullec 设计的 Maap 壁灯。这两大系列继去年在意大利米兰家具展览会 Euroluce 双年展中预览后便备受市场期待，如今已正式面向全球发售。
Flos B&B Italia 集团执行主席兼艺术总监 Piero Gandini 将此次展览项目分别委托给两位设计师。尽管设计路径截然不同，两场装置艺术却共享清晰而连贯的视觉语言，以直观而富有感染力的方式传递产品内核，为参观者打造了一场沉浸、真实而富有张力的体验。
Piero Gandini 表示：“两位设计师，两种与光对话的独特方式。Flos 的创新传统在 Nocturne 与 Maap 中得以延续。在这些作品中，设计触及了光的无形本质。能与 Konstantin 和 Erwan 这样的天才设计师合作，打造如此独特的佳作，始终令我们深感自豪。”
Nocturne：Konstantin Grcic 在 Flos 专业展厅构筑科幻发光之境
©Konstantin Grcic Design
Flos 专业展厅的装置聚焦于由 Konstantin Grcic 设计的全新模块化灯具 Nocturne 系列。
Nocturne 之名源于月影下的微芒，它通过直接与间接光的交织，营造出一种超凡脱俗的空灵氛围。该系列是精湛手工工艺与低眩光技术的完美融合，灯具由热成型硼硅玻璃与铝材打造而成，涵盖落地灯、吊灯及壁灯款式，搭配圆锥形或半球形灯罩。
这种诗意特质以外，Nocturne 更具备模块化结构：围绕低压挤压铝型材构建，可在灯杆不同位置安装灯头，实现灵活、可定制的配置。
Grcic 从 Stanley Kubrick 的科幻巨作《2001：太空漫游》中汲取装置灵感，这部 1968 年的经典电影的美学、文化与历史影响力至今仍在设计师与创意人群中持续回响。
设计师解释道：“我认为《2001：太空漫游》至今仍能与设计师对话，是因为其中的一切都显得如此清晰且极具意图。没有什么是偶然存在的。这些物件虽简约，却拥有强烈的存在感，并属于一个更大的整体，而非孤立的个体。这是一种极为沉静且简约的设计视野，带有一种近乎诡异的完美感，为解读留下了空间。”
尤其触动 Grcic 的是电影的最后一幕：外星人想象出一间豪华酒店套房，作为观察叛逆宇航员 Dave Bowman 度过余生的场景。这一画面也构成了这个装置的核心框架。在电影中，模块化的网格地板从下方照亮空间，营造出一种怪诞且超现实的氛围，错落地摆放着故意不完美的路易十四家具、新古典主义绘画和新巴洛克雕塑。
“借用 Kubrick 电影中的发光地板是一个关键的‘巧思’，帮助我把握展厅的建筑空间，并围绕这些极其低调、近乎隐形的灯具营造氛围。Nocturne 被置于相似的情境中：在发光地板上，家具仅以玻璃上的虚幻影像呈现。空间更像是在想象中，而非真实存在。正如灯具本身，它存在于真实与幻象之间——简约、静谧，且留有无尽的解读空间。”Grcic 解释道。
“《2001：太空漫游》与 Nocturne 灯具之间存在着一种静谧的联系，两者都将光视为氛围的营造者，而不仅仅是功能性的照明。”Grcic 补充道，“在 Kubrick 的电影中，光重塑了空间。它从来不只是照明，而是体验的一部分。我在 Nocturne 中看到了类似的特质：灯具不仅仅关乎亮度或性能，更关乎创造一种特定的宁静感与存在感。”
影史上最具神秘色彩的场景被转化为一处引人入胜的装置：发光的白色面板网格在空间中延伸，浮现出经典设计物品的转瞬即逝的影像，与 Nocturne 灯具那空灵存在交相辉映。这是一次对原创致敬的设计，置身于一种永恒而近乎超现实的氛围之中。
Maap：Erwan Bouroullec 在 Flos 旗舰店开启的《混沌之声》
©Erwan Bouroullec
Flos 于米兰旗舰店呈现备受瞩目的 Erwan Bouroullec 设计的 Maap 壁灯。
Maap 是一款意在通过人手工进行任意塑形的灯具。它采用一种如纸般轻盈的超轻纤维材质打造，通过磁吸扣固定在配有光源的支撑结构上。当被揉褶时，这种独特的灯罩会呈现出有机且不可预测的形态，赋予每位使用者塑造与定义其外观的充分创作空间。灯具由此化作一个充满生命力的表面，一片变幻莫测的光影之境。
Maap 依据规格提供三种尺寸（Wall 1、Wall 2 与 Wall 3），完全展开时宽度可达 3.2 米。然而其尺寸在每位使用者的创意下被不断重塑，这正是该项目的精髓所在：从设计的秩序向生成的混沌之美演变。
《混沌之声》是这位法国设计师为其装置作品的命名，明确阐明了秩序与混沌之间的共生关系。这场展览融合了声音与影像，营造沉浸式环境，通过联想与直觉的流转，探索灯具及其创作历程。混沌在此并非指代无序，而是装置诞生的必然形式。
Erwan Bouroullec 回忆道：“学生时代，我读过 James Gleick 的《混沌：开创新科学》。它探索了数学与物理的奇妙世界，讲述复杂动态系统如何能产生无数不同的结果，同时通过重复的模式构建平衡。”
“我迷恋那种并非预设，而是由条件催生而出的几何形态，”Erwan 补充道，“从原则上来说，它无法被导向一个预期的结果。对我而言，Maap 蕴藏着这种力量。它自然而然地带来平衡与结构，却无法以传统方式衡量或应用。因此，我们将自然的声音——风暴与流水，以及机器与数字引擎的声音，与制作 Maap 过程中的揉褶动作相碰撞。混沌，即是达成平衡的一种方式。这便是《混沌之声》背后的哲学。”
由 Nicolò Terraneo 策划的影像作品，进一步地延伸了这一愿景。它以抽象而富有诗意的叙事，通过参考、暗示与视觉层次的碎片化结构，唤起对创作过程的遐想。参观者被邀请去思考思维与创作行为的关联本质，这些被视为一连串的意念乃至错误的自由序列，正如 Maap 本身，在“制作”的过程中找到了表达，并成为项目不可或缺的一部分。
在 Flos 旗舰店内，Maap 以极具视觉张力的姿态呈现在全黑的背景之上，无论是橱窗展示区还是连接上下两层空间的内部展墙上，它都稳居视觉核心。
