AWAYLEE于上海时装周发布2027春夏系列《红楼入梦》
2026-10-21时装周 编辑：angela
AWAYLEE 于2026年10月12日上海时装周呈现 2027 春夏系列《红楼入梦》。
本季大秀由时尚博主迪迪不畏（王新迪）担任开幕模特，身着系列开篇造型率先登台，拉开整场《红楼入梦》时装叙事的序幕，她的演绎将系列兼具东方柔婉与现代力量的气质率先传递给现场观众，引领观众步入这场红楼幻境。歌手、演员许佳琪亦作为重磅观秀嘉宾现身秀场，沉浸式感受品牌以《红楼梦》为内核打造的东方美学盛宴。
本次大秀灵感源自中国最为恒久的文学经典之一《红楼梦》，本系列探讨的是：当我们身处并非由自己选择的境遇之中，究竟意味着什么？而在这样的境遇里，又有哪些可能依然存在？正如小说所描绘的那样，爱、美与繁盛始终笼罩在无常的阴影之下，在个体欲望与那些超越个人掌控的力量之间，形成持续的张力。
这种「被给予」与「可改变」之间的张力，指向生命中的流动、变化，以及人生展开的循环。AWAYLEE并不将宿命与自由意志视为二元对立，而是探寻两者之间的空间：哪些已经被写定，哪些仍未落笔。花开亦会凋零；丰盛终将归于空无；而美之所以珍贵，恰恰因为它无法永恒。
承袭传统文化意蕴的流动廓形，与精准利落的现代剪裁相遇；层叠式结构与修长轮廓赋予造型流动与转化的动态感。丝绸、欧根纱和羽毛，在结构与消解、恒久与无常之间不断转换。《红楼梦》又名《石头记》。AWAYLEE 从玉石本身中寻找这种二元性的映照——在中国传统思想中，玉因能够于同一材质之中兼具温润与坚韧而备受珍视。这是一种不以牺牲力量为代价的柔和。
此次秀场上最为耗费工艺与时间的作品之一，是一件“刺绣陶瓷胸衣”，由AWAYLEE 与中国江西景德镇的文英陶绣工作室团队共同设计与制作。陶瓷胸衣先通过 3D 打印成形，加以高温素烧，经手工雕刻、上釉，最终将丝线刺绣进陶瓷中。丝线共使用了八种颜色勾勒花朵的生命力，使其仿佛自陶瓷内部自然生长，悄然绽放。此项工艺经过十余年的研发、试验，最终做到了将柔软的丝线与坚硬的陶瓷无缝结合，没有彼此对抗，反而形成一种微妙而和谐的共生关系。
此件作品是对传统材质与文化的当代转译。当刺绣遇上陶瓷，陶艺遇上服饰，一件静态作品被赋予了动态的生命力。AWAYLEE与陶艺家以双手与时间，唤醒材料深处早已存在、等待被看见的形态。胸衣穿着于人体时，不去修饰或定义穿着者，而更像是一种「显现」，让她本身的气质与形态得以浮现。
这种古老技艺与当代技术之间的对话，同样延续于秀场上的一件“羊脂玉血珀胸衣”。凭借繁复的3D打印和手工雕塑，AWAYLEE得以在一件胸衣上重现玉石的晶瑩、細膩与温潤，立体花卉装饰层层堆叠而成，呈现出如同石雕般的视觉质感。
两种天然石材在此件作品中，突破原本受限于物理可能性的工艺，获得新的表达空间。与陶瓷胸衣一道，这些作品让跨越数个世纪的技艺在同一系列中并置：手工雕刻与数字雕塑源于同一个理念——材质本身承载着意义，而无论以何种方式被创造，这份意义都能够延续。
系列的色彩亦遵循着相似的递进关系：从柔和的瓷器中性色、粉雾般的浅色调与细腻的植物色彩，逐渐过渡至更为浓郁的红色、矿物蓝、大地棕、炭灰与黑色。这一从明亮走向幽暗的渐进过程，使色彩承担起叙事的角色，对应着系列从丰盛与可能性走向无常与必然的情绪轨迹。色彩出现、浓烈，继而褪去，如同「运」所蕴含的循环往复之意。
工艺始终是 AWAYLEE 整体表达的核心。刺绣、立体花卉与手工表面处理等传统技艺，在当代结构与材料实验中获得重新诠释，延续品牌对于中国文化遗产的理解——它并非静止的视觉符号，而是一种持续生长、不断演变的设计语言。
每一种技艺，都成为品牌与时间展开对话的方式：什么被继承，什么被保存，以及什么能够被重新转化。
本次上海时装周秀场被构想为一处幽暗、弥漫雾气的梦境，悬置于现实与幻象之间。轮廓在阴影与漫射光线中若隐若现，继而再次消失，映照出系列对于宿命、无常以及美之短暂性的探索。
观众将仿佛置身于《红楼梦》的幻境之中——亲密、流动、不断变化，并始终带着一种美正在从指尖悄然滑落、难以真正握住的感觉。
About AWAYLEE
AWAYLEE 是一家根植于中国自然、艺术、哲学与文化的品牌，一直以来，我们都致力于与来自不同领域的大师级工艺匠人与本土艺术家展开紧密合作。每一件服装都是这些理念的载体——它们并非被简单地作为审美元素使用，而是作为指导原则，以塑造服装的廓形、材质与结构。品牌在每一季的系列中都持续观察概念、时间与哲学之间的互动，将对中国文化的观察转译为色彩、质感与形态，并进一步深化品牌对于中国文化遗产的持续探索。
