透过艺术氛围浓厚的ART021上海廿一当代艺术博览会，CINDY CHAO艺术珠宝向公众揭开博物馆典藏级珠宝作品的神秘面纱。珠宝艺术家Cindy Chao再次携手荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma，延续“层叠时空”的主题，以逐层递进、虚实结合的全开放式设计理念构筑极富震撼感的展陈空间，令观者逐步走进艺术家的创作世界，感受当下品牌融贯东西的巅峰工艺与自由绽放的创作表达。
打破珠宝艺术疆界 揭开博物馆典藏级品牌神秘面纱
多年以来，CINDY CHAO艺术珠宝始终以超越国界的美学视野、承前启后的美学传承，探索艺术珠宝的时代定义。品牌连续多年受邀参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）、欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）和伦敦巨匠臻藏博览会（Masterpiece London）等高级别国际权威艺博会。作品在这些遴选条件严苛、参展难度极高的艺术博览会上大放异彩，屡获大奖，不断打破珠宝艺术疆界。
Cindy Chao坚信艺术是人类文化传承与交流的桥梁，艺术之美一定会在审美上达到具有世界性的统一，在以享誉世界的盛名推动珠宝艺术发展的同时，更身体力行地为大众普及当代珠宝艺术。自2020年起，CINDY CHAO艺术珠宝连续四年参展国内最具影响力的年度艺术博览会之一的ART021上海廿一当代艺术博览会，以此向公众揭开品牌神秘的预约制面纱，为更多艺术爱好者提供全方位赏鉴博物馆典藏级珠宝作品的机会。充满建筑艺术感的展陈布景空间也已成为ART021不容错过的高光亮点，观展藏家与艺术爱好者的必访之地。
大师新作重磅亮相 巅峰工艺彰显艺术蜕变
一直以来，Cindy Chao坚持将生命的感悟与极致的坚持注入作品之中，承载着丰沛情绪的创作也见证其艺术道路上的蜕变。在今年的ART021上海廿一当代艺术博览会上，CINDY CHAO艺术珠宝特别展出两件2023 Black Label Masterpiece大师系列新作——“帕米尔胸针”及“塞纳河春色手环”，希望借此带领藏家与公众完整了解艺术家创作生涯脉络，迎接新一轮的巅峰。
取之自然，师法自然，一直根植于CINDY CHAO 艺术珠宝的创作之中，是品牌多个极具辨识度的经典系列的灵感之源，Cindy Chao自世间万物中汲取灵感，以独具慧眼的洞察捕捉世间万物的动人瞬间。此次特别将“根脉”的概念注入作品之中，茁壮有力的脉络蕴藏于多层次结构之中，其充满生命力的形态不仅是品牌创作精髓的浓缩，更是艺术家内心精神与筋骨的体现。艺术家愈发纯熟的美学功底、轻松自由的心境状态以及游刃有余的工艺实力，也幻化为虚与实之间自然游走的创作笔触 。
当下随性放松、纵情挥洒的艺术阶段，Cindy Chao以纯粹的心绪展开创作，不断化繁为简，作品从最初的凛冽黑白到如今的松弛明媚，精湛工艺经由不断探索而愈加高超，无边的创想与前瞻性的艺术表达得以实现。艺术的界限在一次次的尝试中不断被突破，雕塑的光影关系、油画的风格技巧、建筑的空间思维等都在作品中有所体现，不仅为当下创造出足以传世的杰作，更为未来的珠宝艺术疆界铺陈出更多可能。
构筑艺术化展陈空间 呈现自由绽放的创作表达
“建筑感、雕塑性、生命力”是Cindy Chao一直以来的创作精髓，她的创作建立在宏观的空间立体思维之上，通过感性的艺术与理性的科学技艺间的高度融合将美的抽象概念具象化，以“建筑师的思维、雕塑家的手艺”构筑珠宝艺术世界，更将每一次的策展、布展视为艺术探索的重要组成部分。
此次Cindy Chao再度邀请荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma，担任“首席艺术空间建筑师”操刀展区空间设计，延续“层叠时空”的主题，创作出逐层递进的开放式展陈空间。为了呼应品牌当下巅峰工艺以及艺术家的创作表达，特别甄选拥有限定透明度的特殊材料，巧妙利用光线叠加组合，在渐变晕染中凸显视觉核心，呈现出虚实结合的自然之境。
以超越时代的前瞻性 开启艺术珠宝收藏新纪元
自2004年创立以来，CINDY CHAO艺术珠宝便深获海内外艺术珠宝藏家喜爱，在具有指标性影响力的国际拍场屡创佳绩，亦是唯一被美国史密森尼国家自然历史博物馆(Smithsonian National Museum of Natural History)、法国巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs) 、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)三大国际权威博物馆纳馆典藏作品的华人艺术珠宝品牌，屡次印证其“博物馆典藏级艺术珠宝”的地位。
2021年，来自亚洲的Cindy Chao，在高级珠宝的发祥地巴黎，获得了法国政府的最高认可，由法国文化部长颁发“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，以表彰她在艺术珠宝创作领域的才华与成就，以及其对珠宝工艺传承与创新做出的贡献，成为首位获此殊荣的华人珠宝艺术家。国际艺术评论人以“继 Art Nouveau 、 Contemporary Art 后， Cindy Chao 开启全新Nouveau Art Nouveau新新艺术时代”，来赞誉其为揭开珠宝艺术新页的一代大师。
从希望被更多人看见，到向全世界证明自己，再到忠于初心、自由挥洒创意的当下，近20年间，Cindy Chao始终保持创作热情，秉承超越时代的前瞻性创作理念，坚持寻求自我突破，引领当代珠宝美学新风潮，开启艺术珠宝收藏新纪元。
CINDY CHAO艺术珠宝
2023 Black Label Masterpiece 大师系列
帕米尔胸针
宝石：白钻、黄钻、棕钻、蓝宝石、粉色蓝宝石、灰绿色蓝宝石、紫色蓝宝石、紫色石榴石、
沙弗莱石、翠榴石
材质：钛金属
帕米尔高原古称“葱岭”，是古代丝绸之路的必经之地，东方与西方文化的交界之境。艺术是人类文化传承与交流的桥梁，艺术史的发展同样也是东西交融的过程，多年以来珠宝艺术家Cindy Chao始终坚持以超越国界的美学视野，传承东方创作精神，融合西方珠宝工艺，引领当代珠宝艺术革命。此次特别以帕米尔高原为灵感，提取“葱岭”为意象，融合帕米尔高原多元的冰川地形进行创作，以表达其致力于打破东西文化的藩篱的决心。
Cindy Chao以细致入微的观察视角与触类旁通的艺术表达，打破珠宝创作常规，捕捉植物奋力生长的动人瞬间，向天地万物致敬。颠覆一般珠宝始于 2D 设计图的传统创作流程，作为当今少数能亲自从事蜡雕创作的珠宝艺术家， Cindy Chao以3D蜡雕为始，采用直接雕刻的形式将大自然旺盛的生命力注入作品之中。作品整体造型如同一株繁盛的植物，又像是连绵交错的山脉之间晶莹的冰川地貌。
秉承着“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条”的艺术坚持，Cindy Chao 带领具备 15 年以上制作经验的资深欧洲匠人团队对钛金属工艺进行更为极致的研发与精进。不同于大多数作品以金属架构为主体的结构，“帕米尔胸针”将金属部分的比例降到最低，不足作品总重的三分之一。作为全世界最硬的金属之一，钛金属的塑形难度远远高于传统贵金属，而其纤细而修长的造型更是大大增加了制作的难度。
白钻、黄钻、棕钻组成了富有张力的冠部，葱翠的枝脉以沙弗莱石铺镶，白钻、黄钻、紫色蓝宝石及紫色榴石点缀其中，苍劲有力的根部让生命力呼之欲出。大面积玫瑰式切割琢型的使用让作品通透而富有层次，通过光影的律动凸显作品丰富的空间结构。整件作品使用5786 颗宝石，超过1克拉的钻石多达31颗，有9颗超过3克拉，最大的一颗高达5.26克拉。艺术家突破主石的概念，坚持艺术先行，以宝石为载体铺陈明暗的光感渐层与对比，将人们固定思维中主石级别的宝石作为挥洒创意的工具。
品牌全新研发的逐步潜入式脉络在“帕米尔胸针”亦得到了展现，经由阳极处理的钛金属枝脉层叠交错于宝石之间，伸展于不同平面之中，不同角度下观察长短、深浅、虚实完全不同。宝石的镶嵌位置与角度均不拘泥于传统，在体现立体美感的同时更兼具了平衡作品重量的结构性作用。东方感性与西方理性碰撞发酵，创意、情怀与意境借由每一个细节得以表达。
CINDY CHAO艺术珠宝
2023 Black Label Masterpiece大师系列
塞纳河春色手环
宝石：粉色蓝宝石、白钻、黄钻、蓝宝石、紫色蓝宝石、粉色蓝宝石、
灰绿色蓝宝石、橙色蓝宝石、碧玺、石榴石、沙弗莱石、帕拉伊巴碧玺
材质：18K黄金、白金、玫瑰金
美丽的塞纳河启发了无数艺术家，他们以此为灵感留下了无数影响世界的著作。擅长描绘塞纳河风景的法国画家维克多·爱德华被誉为塞纳河画派的代表人物；梵高被塞纳河各处的细节吸引创作了塞纳河系列画作，见证其创作风格的演变和发展；印象派的开山鼻祖莫奈曾称：“我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节。我从未对它厌倦：对我来说塞纳河一直是新鲜的。”对塞纳河的痴迷成就了他一生的艺术高峰。
塞纳河的春秋与冬夏也不断启发着珠宝艺术家Cindy Chao，以倒映着河岸景色的水面为独特视角，创作出2023 Black Label Masterpiece大师系列塞纳河春色手环，将春光之下岸边摇曳婆娑的枝叶、隐隐透着朝霞的蔚蓝天空、刚刚萌芽的鲜嫩花朵呈现在水面涟漪之中。
恰如梵高在创作塞纳河系列时，正经历画风从深沉的暗色调过渡到欢快的明亮色调。Cindy Chao 当下的创作也在经历蜕变，作为2021 Black Label Masterpiece大师系列塞纳河清晨手环和2020 Black Label Masterpiece大师系列莱茵河底天空手环的延续，“塞纳河春色手环”的色彩更为清新明亮，创作情绪也更加自由轻松，同时突破艺术的界限，将印象派的表现手法和创意方式运用到创作之中。艺术家训练有素的敏锐双眼与品牌宝石资源的把控实力彼此加成，借鉴油画中色彩堆叠的原理，用色彩学挑战雕塑感，透过1936颗色彩清新的宝石将想象中的色彩变为现实，呈现出塞纳河的盎然春色。
艺术家以宏观的立体视角打造循环往复、永恒无限的多层次结构，配合线条的起伏流转，使作品在多个立体面向实现自由转换。大量的玫瑰式切工宝石的精密排布和多层次镶嵌工艺的突破性使用，让人们可以透过表层看到下层宝石的光晕，作品呈现出虚实结合、变幻无穷的自然光影，展现出令人惊喜的色彩及光影。艺术家特别为特定位置的宝石搭配隐藏机关，使其实现一定角度的转动。通过对自然光线的引入以及宝石的设定，时间的维度得到巧妙延伸，波光粼粼的湖水被完美复原，真正呈现出动态生命效果，艺术为作品注入生命力。
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