巴黎商品交易所-皮诺艺术收藏馆（Bourse de Commerce）
装置艺术：塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）作品《clinamen》
在2026夏季男士时装秀中，SAINT LAURENT圣罗兰品牌创意总监安东尼·瓦卡莱洛（Anthony Vaccarello）唤起了一个悬停于巴黎与法尔岛之间的瞬间。在那里，逃离成为一种优雅，欲望成为一种语言。
本季男装系列致敬失落的一代艺术家——斯坦顿（Stanton）、安格斯（Angus）、埃利斯（Ellis）——他们为无声欲望塑形。当然，也致敬伊夫·圣罗兰先生（Yves Saint Laurent），在1974年寻求避世，只为破茧新生。
当欲望变成风格，当美成为抵御虚空的遁甲，灵感便来源于这个时刻，本季男装系列探索这种细腻的感官张力：捕捉穿衣即显露亦遮蔽的脆弱平衡。
含混之美，铸就优雅之境。
本季男装系列， Vaccarello没有选择夜色，而是独钟午后的清丽阳光。
一种刻意的断裂；
没有矫饰的光泽；
⼲净的⾃然光晕，贯穿全场。
一种几何化的“袒露”，
不为展示，而为承载。
本季男装系列围绕艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺的装置艺术《clinamen》展开：圆形水池中，瓷碗随水漂流、相撞，在水面绘出无形的轨迹，无编排的共鸣自成韵律。
轮廓被雕琢，但非夸张。
一切都显得轻巧。
造型轻盈，而不缚身。
收腰设计、宽展肩线。
丝绸、尼龙等材质轻松勾勒身体线条。
色调沉静——沙色、盐白、淡赭、枯苔、池蓝。
没有申张的宣言，
只有内敛的低语。
一种没有戏剧性的沉浸感观。
短裤令人遥想年轻时圣罗兰先生旧物，却非刻意参照。
只有重现。
空间在吐纳，面料在呼吸，身体无需言说。
1974年，伊夫·圣罗兰先生隐退。
2026年，其精湛剪裁永存。
此非致敬追忆，
更为传承延续。
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