Moncler x adidas Originals全新联名系列专为探索而生，两大经典品牌于山巅至都市的冒险旅程中汲取灵感，锐意突破共创边界。盟可睐Moncler的山地血统邂逅adidas Originals的都市底蕴，碰撞出一系列前瞻性设计，升格诠释功能创造无限探索潜能的先锋理念。功能与形式并重是两大品牌一以贯之的追求：2001年起，adidas Originals一直致力于探索都市运动服饰的不同形态；盟可睐Moncler则自1952年首次助力登山探索以来，不断革新演绎户外探索着装。
此次联名广告大片名为“探索者的艺术”（The Art of Explorers），将焦点转向探索者本身。探索者作为两大品牌共同的精神化身，先以一组AI生成的形象出现，接着通过一系列独具特色的混合媒体雕塑呈现，呼应双方颂赞人类坚韧意志的核心愿景。广告大片以“经典碰撞，遇见非凡”（Where Originality Meets Extraordinary）为口号，同时致敬两大品牌，彰显盟可睐Moncler长期以来对性能与功能创新的不懈追求，以及adidas Originals致力弘扬文化与创造力的悠久传统，力求将影响力从巍峨山巅扩散至世界各地的都市。
2023年2月伦敦时装周期间，盟可睐Moncler在The Art of Genius天才创艺大秀中首次公布此次共创计划，并邀请来自雕塑、戏剧服装、布景设计以及化妆等各个领域的艺术家，以系列造型为灵感创作人形探索者形象。Gary Card、Ibby NjoyaKate Tabor精心创作的雕塑，以及造型师Ai Kamoshita和化妆师Isamaya Ffrench共同妆造的真人探索者形象，在摄影师Hanna Moon的镜头下焕发蓬勃生命力。
系列介绍
全新系列于山巅至都市的探索之旅中汲取灵感，倾情呈献长款及短款羽绒服、运动夹克与背心，充分体现两个品牌的碰撞与交融。盟可睐Moncler标志性漆面尼龙款型经由重新演绎，缀饰adidas Originals Adibreak侧开排扣等经典细节。鲜亮明快的绿色、橙色与红色错综闪烁交通灯般的霓虹光彩，其间混凝土灰、天空蓝、米白与深邃绿呈现明暗交替。蜿蜒迂回的绗缝、提花与印花掩映于色彩之间，其灵感源自滑雪时雪道所留下的盘曲痕迹。
与此同时，大胆的鞋履设计为整体造型奠定基调：盟可睐Moncler以自身风格诠释adidas Originals NMD经典运动鞋，采用GORE-TEX面料与泡沫填充材质，迭新营造冬日质感。adidas Originals Campus经典运动板鞋同样覆以泡沫填充材质，凸显盟可睐Moncler的品牌型格。形式与功能于户外山地世界与都市街头生活的交汇处碰撞出奇妙火花：一场新的对话在两个迥异的世界间展开，娓娓讲述探索奇遇。
Moncler x adidas Originals联名系列将于2023年10月4日起陆续登陆中国官方网站moncler.cn与adidas.com.cn，盟可睐Moncler官方微信小程序及盟可睐Moncler和adidas CONFIRMED APP、adidas北京三里屯全球旗舰店、成都太古里三叶草旗舰店发售。
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创作者
Gary Card，雕塑家兼布景设计师
“立足原创，志在非凡。这两个概念往往并无关联，但都是我为之奋斗的目标。”
英国艺术家Gary Card运用色彩与幽默感在时尚界构建一座座梦幻世界。本季Moncler x adidas Originals联名系列中，这位跨界艺术家撷取两个品牌各自的经典元素——山地羽绒服廓形与三条纹设计，塑造了一个造型夸张的全新人形探索者形象。
“我设计的这个形象笨拙魁梧，却又温和友善，可以将它视作一位身着羽绒服的忠诚战友。与身着盟可睐Moncler造型的真人探索者并肩而立时，它就像是对方的畸变镜像。这两个形象仿佛属于彼此，我曾想象过他们在意大利阿尔卑斯山的雪地中并肩跋涉历险的场景。"
Ibby Njoya，艺术家兼布景设计师
“艺术是一种生命体，环境、文化和群体的梦想是它赖以生存的土壤。因此，作为这个环境中的居住者，我们必须探索它的边界。”
喀麦隆裔英国艺术家Ibby Njoya是一位多栖创意人士，他运用自身作为画家和插图师的经验为时尚界多个颇负盛名的刊物、时装秀和装置打造布景，将现实融入生机蓬勃的创意置景中。
“我从系列本身汲取灵感，但也希望在雕塑中融入自己的独特个性。我很喜欢羽绒服高耸的领部设计，看上去就像颈圈。恩德贝莱部落与卡央部落的铜质颈圈一直令我痴迷不已，我深深惊叹于它们的魔力，头部的重要性竟能通过延长颈部得以凸显。”
Kate Tabor，戏剧服装设计师
“我认为，盟可睐Moncler与adidas Originals的许多核心设计特点与我的作品不谋而合。我们都勇于且渴望突破边界。”
英国设计师兼创作者Kate Tabor将自己的独到视角融入音乐、时尚与艺术世界。Kate利用好奇心以及对泡沫、镜子、丝绸、毛发等材质的透彻理解，以独具一格的艺术语言诠释人体动态与形式。
“我认为，我创作的雕塑酷似一位身披镜面盔甲的探索者，随时准备迎接风雨洗礼或探索艺术世界，并藉由商业元素与前卫理念的结合，拓展了艺术的定义。”
Isamaya Ffrench，化妆师
“探索对我而言至关重要。做毫无新意的事，或是以陈旧视角看待问题，在我看来没有任何意义。”
英国美妆行业先锋Isamaya Ffrench将化妆视为一种可穿戴的艺术形式，她通过一笔一划改写了美容艺术的规则，成为享誉世界的美妆大师。除了与世界知名品牌及人士合作以外，她还创立了自己的同名品牌，并吸引了众多忠实追随者。
“这支广告大片的整体概念是以系列服装为灵感来创作人物形象。我们运用真空成型透明塑料面罩、彩色喷绘和反光材料，塑造出各种形状、色彩与纹理。”
Ai Kamoshita，造型师
造型师Ai Kamoshita现居伦敦，她的创作往往从构思形式、形状和细致的层次出发。她将服饰视作雕塑，其作品很大程度上影响着她对不同艺术表现形式的研究。
Hanna Moon，摄影师
现居伦敦的韩国摄影师Hanna Moon对图像创作有着独到的见解，其精心构思的创作手法同时融合了传统与现代视角。
“这次创作概念在我看来极富哲思，需要在雕塑、模特的一举一动或其他真实的事物或场景中找寻美的存在。这令我联想到我们目前的处境，以及新科技对我们创造力的影响。此次拍摄的意义不仅在于记录系列本身，它也勾起了我对行业现状与未来的反思，令我更加珍视人类的坚韧意志。”
Shiori Takahashi，发型师
先锋发型师Shiori Takahashi在日本北海道出生长大，而后移居伦敦，曾与众多世界知名刊物、品牌及艺术才俊展开合作。
“以系列服装为灵感创作人物形象的概念令我倍感振奋。我精心构想了每一套发型，着力通过形状、纹理和色彩来凸显各个人物形象的独特个性，由此打造出能够衔接真实世界与AI世界的造型。”
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