基金会将于2024年10月31日至2025年2月24日在米兰推出由MERIEM BENNANI创作的最新项目《致我最好的家人》展览

2024年7月29日，米兰讯——“《致我最好的家人》（ For My Best Family）展览是Prada基金会（Fondazione Prada）委托艺术家Meriem Bennani创作的最新项目，将于2024年10月31日至2025年2月24日在米兰展出（媒体预览将于2024年10月30日举行）。

Meriem Bennani（1988年出生于摩洛哥）在探索叙事的潜力时，通过魔幻现实主义和幽默的方式放大现实，同时使用YouTube视频、真人秀、纪录片、手机镜头、动画和大量美学语言。在她的职业生涯中，她一直在尝试用电影、雕塑和沉浸式装置塑造空间，以巧妙的方式质疑当代社会及其分裂的身份认同问题、性别问题和数字技术无处不在的主导地位。

Bennani正在为Prada基金会打造一个多感官环境，并将在米兰总部的主要展览建筑物Podium的两层空间中展示。《致我最好的家人》展览将一个特定的大型装置与Orian Barki共同执导的艺术电影相结合，探讨了在公共和私密的社会政治环境中相守在一起的方式。该项目耗费了长达两年的时间才创作完成，是Bennani迄今为止最复杂、规模最大、创作时间最长的作品。

《Sole crushing》位于底层，是一个大型机械装置，将数百只人字拖变成了一场集合芭蕾、交响乐与狂欢的音乐剧。配乐是与音乐制作人Cheb Runner合作创作的。这个动态而复杂的系统设计成了一个由多声部群组构成的群岛，使用大量人字拖排列成不同的造型：两个“乐队”、两个螺旋雕塑和一个中央岛。每只人字拖都连接到一个气动系统，使其能够移动、具备生命力和呼吸功能，并连接到一个由各种材料制成的鼓面，放大接触时的声音。这个幽默而有机的空间将影射集体宣泄、混乱而有组织的集体仪式，如摩洛哥的Daqqa Marrakchia音乐表演、体育场等场馆的建筑、狂乱或幻觉状态以及抗议活动。

《Sole crushing》也可以解释为对类人类生物Duende的当代诠释。Duende是西班牙弗拉明戈、斗牛和古老的关于爱与死亡的民谣所体现的一股力量，众所周知但又无法解释。1929年，诗人Federico García Lorca在纽约发表的关于安达卢西亚音乐（亦称cante jondo，或深沉的声音）的演讲中，引用了Johann Wolfgang von Goethe的一句话来定义它：“一种神秘的力量，每个人都能感受到，但没有哲学家解释过”。他认为Duende与“西班牙隐藏的苦难精神”密切相关，是“灵感的瞬间爆发，是一切真实生动的东西，是表演者在某一时刻创造的一切。”
Podium的二楼是一个类似电影院的空间，将放映新艺术电影《For Aicha》。该影片由Orian Barki和Meriem Bennani共同执导，由John Michael Boling和Jason Coombs创意制作。这部作品设定在纽约和卡萨布兰卡之间，以一个由拟人化动物组成的世界为背景，悬浮于现实主义、自传和虚构之间，是一个融合了纪录片和3D动画语言的长期创作过程的结晶。

该电影和装置都体现了动画电影的历史。卡通动画在初期表达了反现实主义的抽象力量，打乱了图像叙事规则。根据电影导演Sergei Eisenstein的定义，原生质实体拒绝呈现稳定的形态，从而摆脱了结构上的限制。上世纪30年代，随着动画电影融入电影行业，动画电影角色采用了更加逼真的结构形态，摒弃了他们的原型角色，以便让观众能够认同这些虚构生物。如果沉浸式装置指的是动画早期阶段，物体开始有了生命，与环境互动并作出反应，那么超现实主义电影《For Aicha》则充分体现了动画在其历史第二阶段探索的叙事潜力。

《For Aicha》讲述了Bouchra的故事。Bouchra是一位35岁的摩洛哥豺狼，也是一位生活在纽约的电影制片人，她正在创作一部自传式电影，探讨了她的奇异之处如何影响她的母亲Aicha——一位生活在卡萨布兰卡的心脏病学家豺狼。故事融合了虚构部分——Bouchra电影中的电影——以及Bennani和她母亲之间的非虚构对话的改编。通过温柔和幽默的方式，“电影制片人Bouchra”和“虚构的Bouchra”都试图理解她们母亲的爱与痛苦的微妙之处，以便能够继续前行。在作品中使用动物动画是故意将复杂信息隐藏到看似无害的载体中。因此，动画叙事形式成为一种强大的工具，以创新和引人入胜的形式探讨当前最流行的话题和新兴事物。

在推出《致我最好的家人》展览时，还将推出一本由Tiffany Malakooti设计、由Prada基金会出版的画册。书中将包括Prada基金会主席兼董事Miuccia Prada的介绍，Niccolò Gravina和Mario Mainetti与Meriem Bennani和Orian Barki的对话，以及美国记者和摄影师Daniel Arnold、法国图阿雷格族学者和哲学家Maïa Tellit Hawad、英裔美国艺术史学家和策展人Chrissie Iles、美国城市和媒体历史学家Norman M. Klein、加拿大作家Emily LaBarge、丹麦创意总监和时尚历史学家Lars LaLa以及摩洛哥作家Abdellah Taïa撰写的一系列文章和文字。

Biographical notes
个人简介
Meriem Bennani（1988 年生于摩洛哥拉巴特）现在纽约布鲁克林生活和工作。Bennani的作品曾在惠特尼双年展（Whitney Biennale）、纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心（MoMA PS1）、迪拜艺术博览会（Art Dubai）、路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）、公共艺术基金（Public Art Fund）、CLEARING空间（CLEARING）和The Kitchen空间（The Kitchen）展出。她与导演Orian Barki合作的动画系列片《两只蜥蜴》（2 Lizards）于2020年春季在Instagram上首播，《纽约时报》称其“令人晕眩……将纪录片结构和超现实主义动画融为一体……既有真实事件的凄美，又有舒缓的幻想”，其动画主角被誉为“艺术明星”。（Jon Caramanica，2020年4月）
Orian Barki（1985 年生于以色列特拉维夫）是一位纪录片导演，现居纽约。Barki拍摄并剪辑了许多以原型人物为主的纪录片。她与Meriem Bennani合作执导的作品《两只蜥蜴》被纽约现代艺术博物馆和惠特尼美术馆收藏为永久藏品。该作品于2022年10月至2023年2月在惠特尼美术馆（Whitney Museum）展出。Barki的作品曾在ESPN、PBS、Fader、Vogue、Nowness、Le Cinéma Club、Dazed Magazine等平台上亮相。