21春夏多重视角，让传统单一陈述为众荷喧哗的不同观点取代：跨越地域的创意人士呈现一组多元创作。此系列引出全新形式：以不同视角诠释Prada男士和女士形象。本系列由五个篇章构成，五位影像大师与艺术家相继阐释，重合之间又各表其说。一场真正对话就此启动。
Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Juergen Teller与Willy Vanderperre各自创作了呈现Prada系列其中一个维度的影像短片，以清晰明确的创意陈述和意识形态阐述对Prada的看法。传统时装秀中，每位观者都对服装有其独到立场、观点和见解。这场对话从本质上与传统时装秀相互呼应，也反映了此次Prada数字化项目的真实面向：海上生明月，天涯共此时。这是对当代多重性的拥抱和颂扬——当人们无法共聚交流之际，我们通过观念、目标和信念共筑另类社群。
聚焦回归到服装本身——越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。时代复杂化，服装却趋于简约和坦诚，成为生活与行动之利器。
2020年7月发布的全新系列探问Prada内核及其意义。服装该如何穿着？穿于何处？以及为何要如此穿着？通常，服装的含义蕴藏着复合性和多重性；兼具运动装和正装的功能；隐含古典主义和未来主义的特征。尽管这些特质自相矛盾，往往被呈现于不同空间中，但此次却被Prada和多位创意人于同一平台展示。男装系列的廓形利落、修身、合体，采用Prada尼龙和弹性材质等创新面料，并与传统西装面料并存；女装系列中的同款面料则被赋予高级定制的量感和工艺。另一方面，以Prada Linea Rossa运动着装为灵感，采用经典织物、皮革、棉布、塔夫绸打造的工装代表创新，以功能决定形式。去繁就简是内衣的合理演变：体现了基础性、柔和性、脆弱性和人性化的特点。无论在男女衣橱中，都能唤起人们对这些服装的回忆——柔软的针织、柔和的色彩、轻薄的面料，日常必备的陪伴。一件大衣妥帖包裹肌肤自身。
纯粹中也能发现激进主义，当复杂性与简易感交融，亦能调解精准与直接的无用交错。矛盾的元素值得赞誉，通过严谨的愉悦，在表面的柔和中迸发出力量。轻盈感不仅体现在身体上，也体现在情感上——运动装的动感始终如一，给人带来享受、活力和乐趣。时尚动机亦如是。
此为通过多重视角观察Prada，进而到时尚。
篇章 I
Willy Vanderperre（生于1971年，比利时）
“Prada每一季都在演进和变化。这一季，我们拍摄的部分看起来是一个十分率真的系列。从时尚理念中剥离出来，而又把新的理念变成了时尚。这给人一种内省和略显对立的感觉。回顾过去，展望未来。我希望观众能从影片中感受到本系列的纯粹与真实。”
篇章 II
Juergen Teller（生于1964年，德国）
“很荣幸受邀拍摄Miuccia最后一个独立创作的系列。男士和女士们都很漂亮、优雅、摩登。我欣赏Miuccia的理念，并尽可能忠实、直接地表达这些理念。”
篇章 III
Joanna Piotrowska（生于1985年，波兰）
“姿态和肢体是一种必不可少的非语言交流形式，在我作品的概念和构成上发挥了很大作用。打响指是一个快速、微妙但又刻意的动作。它也被用来表示赞同或保持节奏。我认为这一短片可与重复的打响指相结合，构成一种有趣的视觉效果，这象征着运动，并可将观众的注意力重新集中到焕然一新的服装系列中。”
篇章 IV
Martine Syms（生于1988年，美国）
“这部影片是多种形式的拼贴，以重复的动作为特色，穿插着模特们凝视着自己在米兰以及我在洛杉矶的工作室中监视器和屏幕上的图像。此系列作品有1960年代的感觉，所以我参考加入那一时代的电影文化和老式监视器的元素。我的灵感来源于屏幕如何创造和毁灭角色，并探问在一个遍布屏幕的世界里生活、呼吸和活动意味着什么。”
篇章 V
Terence Nance（生于1982年，美国）
“我的这部影片具有与生俱来的速度感和玩乐感。我在此无法解释过去、现在和将来的含义，但或许关乎‘时间’，让我们用血肉之躯真诚表白，随时光流逝去爱。”
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