2021年4月1日，米兰讯——“狂飙突进”（Sturm&Drang）项目由Luigi Alberto Cippini（Armature Globale）、Fredi Fischli和Niels Olsen（苏黎世联邦理工学院gta exhibitions）策划，意在探索计算机生成图像（CGI）实践、经验与环境。“狂飙突进”项目源于Prada基金会（Fondazione Prada）与苏黎世联邦理工学院建筑系gta exhibitions的一次合作，涵盖一系列线上大师班（始于2021年4月7日）以及米兰Prada基金会观景台（Osservatorio）举办的展览项目（2021年9月16日至2022年1月17日），此展览随后将登陆苏黎世联邦理工学院gta exhibitions。
CGI即以成像软件创建静态或动画视觉内容，所生成的图片和视频应用于电影特效、视频游戏、在线聊天室、战争、医学、工程或建筑设计、视觉艺术、广告、电视节目以及增强现实（AR）和虚拟现实（VR）。疫情当下，CGI依托社交媒体，越来越多地出现于日常生活。
此项目名称取自18世纪末德国文化和文学领域的“狂飙突进”（Sturm und Drang）运动，玩味诙谐双关文字游戏。在此喻指CGI的双重性质：它能够创造超现实奇幻图像，完美再现风暴等大气现象，通过迷惑观者感知，营造情感共鸣。
项目第一阶段打造在线大学课程“狂飙突进工作室”（Sturm&Drang Studio），由导师Luigi Alberto Cippini、Fredi Fischli和Niels Olsen授课，面向苏黎世联邦理工学院185名学生。2021年2月22日启动的“艺术与建筑史：建筑展览”课程着重讲解作为建筑实践的展览制作方法。“狂飙突进工作室”被构想为分析生产协作平台，堪称苏黎世联邦理工学院等教育机构和Prada基金会等文化中心之间专业知识交流的智慧结晶。
“狂飙突进工作室”为期三个月，囊括仅面向报名学生开放的讲座和研讨会，以及2021年4月7日起通过Prada基金会YouTube频道推出的公共大师班。公开课将邀请不同文化和数字制作领域的国际嘉宾，包括华特迪士尼工作室（The Walt Disney Studios）研究副总裁、迪士尼研究工作室（Disney Research|Studios）总监Markus Gross；专注于建筑、城市和景观视觉化项目的法国工作室Artefactory Lab；法国艺术家Sybil Montet和Sara Sadik；瑞士艺术家Emanuel Rossetti；纽约艺术家Meriem Bennani等。
课程旨在为学生灌输数码行业智识，脱离说教性的大学课程教学方法，模仿其构成要素和工作流程，力求对数字产业基础设施展开批判性分析。“狂飙突进工作室”的核心问题在于，CGI内容如何制作？物理现实如何探测虚拟性？谁是构成匿名视觉内容制作一部分的程序员？何谓滋养着持续图像生成的新文化？
此课程包括建模与渲染研讨会，意在实验数字建筑和工程的潜能与局限，创建即将融入“狂飙突进”项目后续阶段的视觉内容。同时，学生有机会参观位于苏黎世联邦理工学院的迪士尼研究实验室（Disney Research Laboratory），该实验室为皮克斯（Pixar）的诸多电影开发创新型技术解决方案。实践练习由超脱既有批判性学术模型的实验性理论方法指导。目前，数字建模和渲染技能通过亲身实践、真实对等比较或虚拟比较、视频教程、疑问解答和程序员博客来培养。迄今为止，此主题唯一可用资料是制作公司分发的软件手册，并借助上传者发布的在线视频教程加以练习。“狂飙突进工作室”旨在探讨影响着越来越大用户群体的知识传播中面临的空白，意欲创建参考集，从教程的文字着手，分析语汇与结构。此外，“狂飙突进工作室”的参考书目还包括重要的当代文化批判文章、18世纪代表性小说和19世纪浪漫主义文学经典，以期在广泛范围内对用户情感参与机制进行推理。
项目下一阶段成型于“狂飙突进”展览。此次展览将于2021年9月16日至2022年1月17日在米兰Prada基金会观景台展出，随后亮相苏黎世联邦理工学院gta exhibitions。第二章着眼于反思CGI行业中真实与虚拟的基础设施。展览并非聚焦最终产品，即图像成品，亦非关注采用如此技术创作的艺术品，而是揭示强大形象经济背后的生产方式。展览项目将呈现由Armature Globale工作室构思的若干CGI文化与制作环境：从虚拟文化的文学起源，到为行业注入活力的匿名反作者制作的工作空间；从用于测试混淆了游戏与战争界限的软件的物质现实，到用户培训所见流行视觉内容的临界分解，无不一一解读。
相关文章
精彩导读
热门资讯