Prada基金会（Fondazione Prada）于2022年3月31日至8月22日在米兰呈现艺术家组合Elmgreen & Dragset的个展“无用的身体？”（Useless Bodies?）。
占地3000多平方米的“无用的身体？”展览是Prada基金会迄今为止最宏大的主题研究之一。展览将占据基金会米兰会址的四个画廊空间和庭院，探讨后工业时代身体的现状——在这个时代，我们的物理存在似乎正在失去其核心地位，甚至完全多余。这种转变影响着我们生活的各个方面：从我们的工作环境到我们的身体健康，我们的人际关系，以及我们保存信息的方式。展览“无用的身体？”同时探讨我们如何在身体层面适应越发依赖二维图像的世界，尤其是考虑到目前的新冠疫情。
正如Elmgreen & Dragset所言：“我们的身体不再是我们存在的主要媒介。面对社会的先进生产方式，身体不像在工业时代那样能产生价值。人们可以说，物理的自我甚至已经成为一种障碍，而不是一种优势。在19世纪，身体是日常用品的生产者，而在20世纪，身体的角色更像是消费者。进入21世纪20年代后，身体的地位无异于产品——我们的数据被大型科技公司收集和出售。与科技公司收集数据有关的公开信息毫无意义，而与此同时，这些公司正加速渗透到我们生活的方方面面，想想我们身体的未来角色，有时确实会感到害怕。”
对身体的感知是连接Elmgreen & Dragset雕塑和表演作品诸多方面的一个基本主题。在二人的艺术生涯中，他们探索诸如成长、亲密关系、身份、不同的生活模式以及如何驾驭公共领域等主题。
沿着展览路线，从平台（Podium）到北方画廊（Nord gallery），再到池（Cisterna），观众将置身多个沉浸式装置。Prada基金会的米兰会址被改造成一系列不同的宇宙，而每个宇宙都有各自独特的氛围、主题和美学。
在平台的底层，古典和新古典主义雕塑与Elmgreen & Dragset的作品不期而遇。受Prada基金会2015年由Salvatore Settis策展、Rem Koolhaas设计的开幕展“连续的经典”（Serial Classic）所启发，这一当代与历史雕塑的并置展示出艺术家们在跨越数个世纪的雕塑实践中如何调解男性身体的相似之处和不同之处。在这个部分中，Elmgreen & Dragset进行了复杂的交叉引用，创造了新旧之间的对话，印证着美国作家William Faulkner的言论“过去从未消逝。它甚至从未过去”。
平台的二楼被改造成一个巨大的废弃办公室环境，重点关注身体在劳动背景下的角色变化。该装置由一排排看似无尽的相同工作站组成，参考了20世纪极简主义雕塑的几何程式。这一环境也让人联想到Jacques Tati执导的《玩乐时间》（Playtime，1967年）和Terry Gilliam执导的《妙想天开》（Brazil，1985年）等电影中反乌托邦式的布景。
在北方画廊中，观众进入一个未来主义的家庭环境——一个融合了地堡、飞船和科学实验室的怪异环境，描绘出极端虚荣而不宜居住的家。空间呈现出极度整洁而丧失人性的外观，内置冰冷的物品，提出了我们当下如何在家中生存的问题，特别是家中的科技化程度已达如此之高。在这个科幻电影场景般的空间中，机器狗是唯一会移动的物体，而观者就像闯入这一疏离环境的侦探或不速之客，自由地在空间中游荡，收集线索，编织故事。
在池中，Elmgreen & Dragset探究健康、休闲和医疗行业如何向我们施压，迫使我们遵从新的身体理想。这座建筑的三个房间被改造成遭遗弃的温泉浴场般的环境，内有一个废弃的游泳池和一间更衣室。当我们的身体因技术创新而变得无用时，不断扩张的健康、休闲和医疗行业提供了无数新方法来“解决不完美身体的问题”。池的中央房间摆设着一件名为“还剩下什么？”（What’s Left?）的新作品，可以被解读为表现身体在当今努力扮演政治参与者或社会变革工具的角色。
Prada基金会户外空间展出的Elmgreen & Dragset雕塑作品探讨我们的身体在公共领域中如何被管制。这些作品对日常用品做出细微的改动，使它们无法像我们所期望的那样被使用。艺术家籍此鼓励人们重新审视寻常事物，并突显出我们如何通过嵌入公共空间中的控制机制。
Prada基金会还出版500页的《无用的身体？》刊物，作为展览主题的延伸，而非传统的展览目录。包括哲学家、艺术家、作家、科学家和思想家在内的超过35位作者将从众多角度探讨我们对于身体及其地位不断变化的认知。
相关文章
精彩导读
热门资讯