2022年10月24日,vivo影像战略发布会于深圳举行,摄影师、导演、影像艺术家高远作为嘉宾出席演讲。发布会面向数字时代,聚焦移动影像的艺术创作,以艺术拓宽生活方式,以影像传递人文魅力,邀请来自全球的创作者共同构建未来移动影像艺术生态。
vivo影像战略发布会现场
发布会上,摄影师高远的演讲围绕《0~100岁》系列摄影作品展开,从专业角度分享了对于艺术创作与人像摄影的理解——“人像,要让自己更多地去关注人,以及人所关注的世界。”
在该系列作品中,高远以手机为创作媒介,通过101幅人像摄影记录了0~100岁不同人物的快乐瞬间。手机的便携和低介入感减弱了专业设备可能带来的侵略性,拉近了与被拍摄者之间的距离,从而记录下更多自然流露的瞬间,增强了影像的真实性和生命力。高远表示:“回顾这101个珍贵时刻,我仿佛看到了爱的轮回。年少时接受爱,长大后付出爱,年老了享受爱——这也许就是人像的意义:记录我们永恒的爱。”
vivo影像战略发布会现场
vivo影像战略发布会体现了品牌在移动影像和艺术领域持续深耕的探索实践,以艺术升华生活,以艺术家创作为创意先导,引领美学潮流,回应时代议题,将进一步推动信息产业化、全民创作时代背景下移动影像的创新发展。
影像艺术家助力探索新世代视觉美学
高远,将摄影和影像装置作为主要创作媒介的多元身份影像艺术家。常驻北京、上海、纽约。中央美术学院实验影像专业硕⼠。曾任现代传播集团北京摄影总监中国最优秀的⼈⽂⽉刊《⽣活》摄影师,曾与《GQ》《ESQUIRE》 《VOGUE》《BAZAAR》《BAZAAR MEN》《芭莎艺术》《号外》《⼈物》《周末s画报》等诸多国内杂志期刊合作拍摄视觉大片。
高远的作品中松弛感和深刻性并存,能够在观看空间内使作品与观者保持一种忽远忽近的心理距离,这种矛盾性的统一形成了高远迷人而独特的美学风格。在商业人像摄影方面独树一帜的同时,他能够跳出固有媒介的框架,始终探索游离在摄影以外的其他领域。高远的创作在商业与艺术的边界取得了绝佳的平衡,在此基础上不断创新,致⼒于泛影像视觉在新媒体上的实验与探索。
突“维”而出隐秘而伟大的使命
在摄影之外,高远身上的实验精神不断寻求着新的视觉形式和叙事方式,2019年,高远在上海成立 COMO-STUDIO全面模型工作室,在从事摄影和视觉艺术近 20年之际,继续创新,探索科技与视觉艺术的创作边界。
COMO-STUDIO的创作以短片为主,对高远来说,短片意味着新的创作语法,“有的影片需要长语法,有的需要短语法。短片的语法能四两拨千斤是最好的”。其导演的短片作品《局外人》描述了一名生活在未来世界的打工者试图通过身体改造进来打破阶级的固化。但改造后的他仍然无法真正突破阶级的壁垒,最终只能选择自欺欺人。在谈到这部短片的创作过程时,高远说:“短片之短在于精巧和天马行空,这点类似于成语,寥寥数字,便成文章”,这既是他对于短片创作的理解,也是创作的理念。
在数字艺术领域,高远与五条人乐队合作发售《五条人Save City》系列数字艺术藏品。该系列数字艺术作品/藏品源于五条人乐队于2021年出版的歌曲及MV《塑料花》。动画MV由高远所创立的COMO-STUDIO采用次世代扫描建模及动作捕捉技术,在虚拟引擎中渲染制作完成。高远希望《Save City》系列能成为真正的数字艺术藏品,而不只是简单的一幅图像,一个模型,一段动画,需要在脱胎于原生的《塑料花》MV的同时,具备独立的体系。古早的播放器界面改造而成的盒子可以唤起Y2K回忆,而平面化的裸眼3D效果让人物从屏幕中一跃而出,来到身边。
高远的COMO-STUDIO代表着一种脱胎于Metaverse时代的崭新表达方式,记录着数字艺术先锋在真实与虚拟、科技与艺术、人文与数据之间进行思维拓荒的历程,而数字艺术导演这个面向多维、面向未来、面向未知的身份正暗合着人类今日的时空坐标,成为了高远新的隐秘而伟大的使命。
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