Prada基金会（Fondazione Prada）将于2021年10月28日至2022年2月27日在米兰举办展览“Domenico Gnoli”，并于10月27日星期三上午10点至下午2点举行媒体预览活动。
这一回顾展归属于Prada基金会专门为Edward Kienholz、Leon Golub、William Copley等艺术家举办的系列展览。这几位艺术家的关注点和创作皆与20世纪下半叶的主要艺术潮流相背。展览旨在去掉Gnoli身上的标签，将他的艺术创作和活动视作一种独特的话语，记录与他那个时代的国际文化氛围的联系，并强调与当代视觉研究的密切关系。此外，展览“Domenico Gnoli”还将进一步拓展以往那些站在历史和批判角度诠释艺术家作品的独到见解，辨别艺术家从文艺复兴时期获得的灵感，并凸显其作品的叙事价值。
展览由Germano Celant构思，汇集了艺术家在1949年至1969年期间创作的100多件作品，并囊括同样数量的绘画作为补充。展览的年表和文献部分将呈现材料、照片和其他物品，在Domenico Gnoli（1933年生于罗马，1970年逝于纽约）逝世50多年后回顾他的生平和艺术生涯。该项目由基金会与艺术家在罗马和马略卡岛的档案馆合作实现，这些档案馆保存了艺术家的个人和职业遗产。
Gnoli的祖父是Domenico Gnoli，父亲是Umberto Gnoli，二人都是艺术评论家和历史学家。Gnoli最初从事两个方面的创作：剧院布景设计、服装设计和插画，以及绘画。1955年，他在伦敦老维克剧院（Old Vic）为莎士比亚的《皆大欢喜》（As You Like It）设计的布景获得了极大的成功，也让他在美国为人所知。1959年起，他开始往来于罗马和纽约之间，在两个城市的数间画廊举办展览，并为巴黎和伦敦的杂志和书籍绘制插画。1963年，他来到马略卡岛的德亚定居。
1964年，Robert Rauschenberg在威尼斯双年展（Venice Biennale）上荣获金狮奖而享誉国际，这一年，Gnoli实现了绘画语言上的飞跃，使他在布景设计和插画上取得成就之后得以转向分析性绘画。次年的一封信函中，艺术家描述了他职业生涯中的这一转折点：“我一直是[画家]，现在也依然是，但我之前没有引起注意，因为那是抽象主义的时代。直到现在，由于波普艺术的出现，人们才能够理解我的画作。[……]我总是运用简单、给定的元素，并不想添加或拿走什么东西。我甚至从未想过要改变物体的形状；我只是将其分离并呈现出来。我的主题来自我周围的世界，一些熟悉的情形和日常生活；因为我从未主动地去协调物体，我只是体验它存在的魔力。”
自那时起，他的轨迹便与极简主义、超现实主义和波普艺术的潮流交汇在一起，即使如法国作家André Pieyre de Mandiargues所言，“Gnoli的绘画方式[......]描绘了人们周遭的平凡物品，同时诠释了它们。从真正意义上来说，他在阐述它们，而波普艺术家的绘画方式则使它们通俗化。”同时，Gnoli认为自己也属于由Masaccio和Piero della Francesca发展起来，并通过Piranesi、de Chirico、Carrà、Severini和Campigli传承下来的意大利绘画“不善言辞”传统的一部分。他的作品同样受到Bacon、Balthus、Dalí、Magritte、Shahn、Sutherland等当代艺术大师的影响。
正如Salvatore Settis所解释的那样：“为了实现完美的不善言辞、事物的不动声色和客观现实在悬停状态下的魔力，他不得不背弃他所钟爱的传统，推翻其价值等级。他凭借通过细节对现实进行的全新研究来否定‘装饰’。”Gnoli的新研究路线脱离了背景，专注于人体或物体的细节，突出了它们固有的感性和能量。
他对物理质地的精确描绘不仅展示了有机和无生命元素的表面、颜色和实质，还具有一丝不苟的摄影构图。这是一种实事求是的方法，正如Germano Celant所观察到的，它“把所有的东西，无论是自然的还是人工的，都放在同一个平面上，表达一种平等主义的愿望，是价值排序中那些无足轻重和不合格元素的报复：那些低级的、次要的、辅助的、可忽略的元素”。画布上意外出现的明显格格不入的元素，如胸部、发绺、鞋子、扶手椅、抽屉、领带和纽扣，令观众在精神上微微一震。它邀请观众补充这些神秘的图像——这些现实与想象的结合被置于“一个感性和肉体的剧院，在那里，事物与身体正在上演持续的交流，是一场完全同谋的主角”。
展览空间位于Prada基金会平台（Podium），共两层，由纽约2x4设计工作室打造，通过线性透视将展览空间划分为一系列的专题单元，让人回想起20世纪的博物馆环境。根据不同的主题，艺术家的作品划分为几个系列，揭示了每幅画如何按照表达逻辑发展而催生出其他作品。Gnoli所画的细节充满了意义，是所呈现物体的神秘传记，印证了艺术家在自己的研究中对古典表现形式进行彻底重新诠释的信念。
展览将同时发布一本由Prada基金会出版、Irma Boom设计的科学出版物。书中收录了Salvatore Settis为展览撰写的一篇新文章，以及两份分别说明Gnoli所处历史和艺术时期的带插图年表，再现艺术家的职业生涯和生平。
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