自然之道，一个秉承崇高愿景的谦逊使命。2023秋冬，ICICLE之禾特别邀请韩国设计师Yuni Ahn，溯源品牌根基，探索东方哲思“物善其用”—— 如若贤者，尊重每一块面料的内在价值。
ICICLE之禾自然之道系列旨在以遵循自然的方式，持续探索时装的创意、创作和制造方式。自2019年以来， ICICLE 之禾每一季都在主系列之外，设立该独立项目，力求 “用顺应自然的制造方式，创造顺应自然的生活方式”，以探索时装与环境和人，更为先进的和谐关系。作为一个“think further”的系列，其追求以负责任的产品开发为前提，寻求制衣领域的突破。
这一季，设计师Yuni Ahn为一系列构筑起ICICLE的标志性元素，带来崭新诠释——其以灵巧的制衣手法，塑造出流动量感与姿态。其设计语言平衡了实用廓形、折衷功能与鲜明的纯粹感，与ICICLE的精致简洁相得益彰，融汇出更为洗练的优雅风格。她与ICICLE都有一份对“负责任创作”的认同与渴望。
凭借其极富雕塑意识的视角及制版技术，Ahn全方位考量了系列的廓形呈现，同时使用了对称和不对称的层叠设计，贴合身形，自然展现女性曲线。弧形束腰大衣采用ICICLE往季羊绒三面呢余料，配以蝙蝠袖和宽松袖口，呈现富有视觉张力的效果；内搭原色或植物染针织衫，保留内敛的层次感。为巧妙致敬中国古代服饰，并融入自己的设计手法，Ahn提炼出多层叠穿的搭配方式，通过赋予每件单品多种调节与变形的可能，达成丰富的穿着方式。大衣的领口设计参考了中国传统汉服的交领，长款圆领毛衣裙和无袖束腰上衣均缀有精细的羊绒滚边及罗纹边，触感柔软细腻。
本系列色盘灵感源自沉睡沉静的大地，以无染白、燕麦、泥炭、锡青、暗褐和煤灰等矿物颜色为基调，使系列呈现出安宁静谧的冬日之境。
松量的羊绒肌理针织衫与Ahn设计的主打绗缝外套叠穿，厚实而包容。这款解构式狩猎外套选用中国传统双色丝绸——香云纱打造，经薯莨汁液浸染、矿物泥涂封，日晒而成；其表面由单线绗缝出抽象图案“C波纹”——灵感来自ICICLE之禾品牌标志——两侧暗扣可供穿着者将整件外套拆解为一条拼接式披肩。同样地，系列中的白色真丝及牦牛驼绒绗缝马甲，内层均以ICICLE回收羊绒填垫。为此，我们将羊绒双面呢大衣裁剪下的边角料收集起来，并将其打碎、精梳为复合填充垫料，由此延长每一季面料的生命。同样由边角料制成的护腿包裹长靴，进一步提供了搭配的可能性：其拉链与扣环延伸至膝盖或大腿，似柔软护甲一般围裹肌肤。
为了完成对ICICLE世界的探索，Ahn尝试将品牌标志性的种子包放大为一个饱满的新造型，以本系列所选用的羊绒斜纹布为底，配以松弛的手拿包带和富有质感的皮革镶边。其最终效果不止于造型，更为服装本身和穿着者之间的共生关系创造了空间，鼓励多样化的演绎、自我呈现，为ICICLE之禾女士系列探索出一种鲜明出新的表达。
模特展示
系列陈列展示
系列时装视频
瑞典摄影师Anders Estrôm 为此次合作系列创作的时装影像
瑞典摄影师Anders Estrôm 为此次合作系列创作的艺术静物摄影展
以「回收羊绒填棉工艺」为灵感的装置、制造工艺视频及Anders Estrôm 时装影像
此外，我们亦邀请瑞典摄影师Anders Edström，与英国造型师Jodie Barnes合作，将Ahn的作品定格为隽永的室内人像与静物创作，将服装化作森林中永恒的存在，或是纯白空间中的绝对主角。静物创作由Edström在故乡瑞典完成，这组小画幅影像的取景地位于斯德哥尔摩市中心的Djurgården岛。“我将时装作为静物来拍摄，对我而言，时装始终关乎线条、廓形、色彩和光线” ，Edström说道：“自然景观固然重要，但建筑、街道、卡车、轿车以及远处的人们同等重要。我要考虑画面整体，如何填满取景器中的空间，如何营造平衡或不平衡。”Edström超然的奇思妙想弥漫整组作品，在冰雪覆盖的森林背景中，ICICLE时装的雕塑感得以突显而不突兀，促成取景空间中的和谐。而另一组室内人像则让这些静态的雕塑醒了过来，强调了Ahn的感性设计与身体的亲密关系。
关于Yuni Ahn
韩国设计师 Yuni Ahn，常驻伦敦和葡萄牙。毕业于中央圣马丁学院，拥有20多年时装行业从业经验，她在Céline（Phoebe Philo执掌期间）、Stella McCartney、Miu Miu和Maison Kitsuné等知名时装屋任职。Ahn天然推崇反主流文化与表达自由，她折衷的表达兼容了感性和理性，使其作品既有鲜明的个性，亦不失舒适与功能。在Ahn看来，功能性、舒适度、以及实验性是每一件产品都不可或缺的要素。其作品展现了东西方文化的天然平衡，与ICICLE思考方式高度契合，具备ICICLE在塑造当代东方美学的实践中所需的技艺与直觉。
关于Anders Edström
瑞典摄影师Anders Edström以其实验性的先锋时装影像作品而闻名。1990年移居巴黎后，他开始了与设计师Martin Margiela长期的合作，并经常为《Purple》杂志创作影像。正如Edström所说，他喜欢那些“被冲淡的照片、溢满光线记录瞬息之间隙的照片、那些摆脱传统构图的照片、可以快速被阅览的照片，以及乍看下无强烈视觉冲击，却能慢慢渗入脑海的照片”。 Edström的作品曾在纽约艺术家空间、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学院和蓬皮杜艺术中心等多地展出。
艺术合作 - Jodie Barnes 与Anders Edström
音乐创作 - 石桥英子 (Eiko Ishibashi)
相关文章
精彩导读
热门资讯